説明
Edouard Manetによる「スタジオの昼食会」の絵画は、19世紀のパリの生活の日々のシーンを表す傑作です。この作品は1868年に塗装され、現在パリのMuséed'orsayコレクションに載っています。
マネの芸術的スタイルは、学問的伝統と現代生活の表現に焦点を当てた休憩によって特徴付けられます。この絵では、マネはリアルなスタイルを使用して、学習室で2つの人物を描写しています。マネは斜めの視点を使用してテーブルとフィギュアを異常な角度から見せるため、塗料の構成は興味深いです。
色は塗料の優れた外観でもあります。マネは、柔らかい色とパステルトーンのパレットを使用して、親密で居心地の良い雰囲気を作り出します。窓から入る光が部屋の人物と物体に影と光の効果を生み出すため、自然光の使用も驚くべきことです。
絵画の歴史は興味深いです。なぜなら、それは当時の論争の対象だったからです。絵画の女性の姿は、「オリンピア」や「レジューナー・スル・レベ」など、マネの他の作品にも登場するビクトリン・ムーレント・モデルとして特定されました。毎日のシーンでの裸の女性の表現は、当時の批評家や一般の人々によってスキャンダラスと見なされていました。
さらに、絵画についてはほとんど知られていない側面はほとんどありません。たとえば、マネが最初に女性の姿でのみ描いた後、絵画に男性の姿を追加したという事実などです。また、絵画はスペインの芸術家ディエゴ・ベラズケスの作品、特に彼の絵画「ラス・メニナス」の作品の影響を受けたと考えられています。
要約すると、「スタジオの昼食会」は、マネの時代の日常生活を表す現代美術の傑作です。彼の芸術的なスタイル、作曲、色、歴史的な論争は、この絵を魅力的で重要な芸術作品にしています。