説明
1911年に行われたピエールアウガステルノワールによる「シュガー」（シュガーボウル）の絵画は、印象派の前身の1つである有名なフランスの芸術家の技術的習熟と美的感受性をカプセル化する作品です。この作品では、ルノワールは日常生活とそれを取り巻くオブジェクトの探求に入ります。この場合、彼女の作品の繰り返しのテーマですが、この場合、熟考の対象となる日常生活へのアプローチがあります。
構成の観点から、絵画は要素の慎重な処分を示します。中央では、砂糖のボウルが主な焦点として立っており、皿やその他の道具に囲まれています。更新する注意は、反射され、磁器の表面とガラスの表面に演じる光に役立ちます。柔らかい影と明るい光が組み合わさって、無生物に生命を与え、空間と表される要素の間の対話を示唆しています。この光の扱いは印象派の特徴であり、それを更新することで、ここでそれを使用して、シーンの3次元性と繊細さを高めます。
「シュガーロイスト」で使用される色は、暖かさと親しみやすさを呼び起こすパレットを備えた、典型的なスタイルの典型です。クリーミーな白人や青とピンクの微妙なバリエーションなど、柔らかく鮮やかな色調が居心地の良い雰囲気を作り出します。この色の選択は、その肖像画や人間の人物のシーンで観察される最も激しい使用とは対照的であり、その性質上は些細なことですが、オブジェクトはアートカテゴリーに昇格していると感じます。この作品を通して、ルノワールは視聴者に国内の要素のシンプルさを再考し、日常生活の美しさを見つけるように勧めます。
「砂糖」は当時のブルジョアライフスタイルの表現であり、オブジェクトの美学だけでなく、物質文化に関する反映でもあることを強調することが重要です。シュガーボウルなどの日常生活のオブジェクトは、ほとんど敬意を払って注目を集めており、家族生活における日々の儀式の重要性を強調しています。この作品は、20世紀初頭のヨーロッパの中流階級の習慣の証と見なすことができます。そこでは、国内の道具の質が地位の兆候であり、豊富な生活の象徴と見なされていました。
ルノワールは、彼のキャリアの終わりに、死んだオブジェクトと自然の表現にもっと焦点を当て、彼の青年で彼を特徴付ける複雑な構成から離れています。 「シュガー」などの作品は、技術的なスキルだけでなく、親密で個人的な芸術的アプローチの変化も明らかにしています。人間の姿を剥ぎ取るとき、ルノワールはシンプルなものにある美しさを強調し、オブジェクト自体を超越する熟考を招きます。
しばしば社会生活のbus騒を伴う印象派の他の作品とは対照的に、「シュガー」は家での静けさと瞑想で際立っています。この絵を観察するとき、視聴者は一種の一時停止に誘導されます。この作品により、ルノワールは日常生活の本質を捉えて、それを賞賛の対象に変え、現代美術のカノンでその位置を確保することができます。
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