説明
1919年に作成されたアンリ・マティスの「ザ・パスター・トルター」は、色と作曲の見事な使用を通じて人間の形の本質を捉える芸術家の能力の崇高な表現として建てられています。一見すると、私たちに提示されるのは、動きがなく永遠であり、生命と表現と詳細にあふれている、動きのない永遠である石膏の胴体です。絵画の中心的な要素であるこのオブジェクトは、親密で家の雰囲気を呼び起こす背景と並置されています。
マティスは色の大胆な使用で広く知られており、この作品はその道から逸脱していません。クロマティックパレットは、制限されていますが、不活性な胴体に疑わしい活力を与える精度で使用されます。胴体の黄土色と白い色調は、背景のオレンジと緑の活気とは対照的で、呼吸して自分の人生で押しているように見えるシーンを作成します。絵画の照明は、石膏の胴体を穏やかに浸す自然光から来ているようで、その3つの次元性とテクスチャーを強調しています。
胴体が明らかにされる環境は、瞑想的で収集された空間として明らかにされます。絵画の左側には、椅子や同様の構造のサポートが何であるかが観察されています。これは、石膏や表面の温かい色調とは対照的な深い緑色に塗られています。このシンプルだが安全な空間参照は、日常の要素が芸術と微妙に話している国内の状況において胴体へのフレームです。
滞在の家具と要素の使用は偶然ではありません。マティスは常に装飾と国内環境との特別なつながりがあり、多くの場合、これらのスペースを主題の存在を拡大する方法で彼の作品に統合しました。胴体の寒さと感覚の重要性と部屋の中で使用された色から発せられる暖かさのコントラストは、無生物と周囲の生活の関係についての静かで強力な対話を確立します。
彼のキャリアを通じて、マティスは、「The Paster Torsor」で触知可能な調和と視覚的バランスの創造における議論の余地のない習得を示しました。中央にあるが剛性ではない構成により、観察者の目は中央の焦点を失うことなく塗料全体を移動できます。この作業は、そのアプローチは単純ですが、マティスが世俗的なものを超越し、それがペイントするオブジェクトにほとんど詩的な品質を授与する能力の証です。
第一次世界大戦後の数年間のマティスの芸術的生産の文脈において、「ザ・パスター胴体」は静けさと熟考の声明です。世界が紛争の荒廃からまだ回復している時代に、マティスの作品は静けさと変化のない美しさの避難所を提供します。この絵画は、その膨大なコレクションの他の多くの部分と同様に、色と形のほとんど魔法のような使用を通して、存在と空間の本質を捉えるために、アーティストの継続的な検索を反映しています。
結論として、アンリ・マティスの「ザ・パスター・トルト」は、石膏の胴体の単純な表現以上のものです。それは、日常生活の美しさを探求し、対照的に調和を見つけ、色のダイナミズムの中で静けさを評価するための招待状です。絵画は、疑いもなく、耐久性のある天才の証拠とマティスのユニークなビジョンであり、観客や芸術家に等しく影響を与え続けています。