説明
Adriaen Corteによる「石の台座の中のブドウ、桃、アプリコット」の絵は、最大の表現で死んだ自然を表す17世紀の傑作です。オランダの芸術家であるコルテは、彼の絵画で日常のオブジェクトの美しさとシンプルさを捉える能力で知られています。
作品の構成は印象的で、果物は画像の中央に上昇する石の台座に配置されています。果物の配置は慎重に考えられており、ブドウとアプリコットは上部にグループ化され、桃はベースに桃がグループ化されます。細部への注意は、果物の皮膚の質感とそれらを囲む葉に明らかです。
塗料での色の使用は注目に値し、穏やかで静けさの感覚を生み出す柔らかくて温かい色調のパレットがあります。葉の緑と黄色の色調は、ブドウとアプリコットの赤と紫の色調とは対照的であり、桃はオレンジと黄色の柔らかい色調で提示されます。
絵画の歴史は魅力的です。なぜなら、クーレの生活とその仕事についてはほとんど知られていないからです。約60の絵画のみが知られているため、それぞれがさらに価値があります。絵画「石の台座の上のブドウ、桃、アプリコット」は、1986年のオークションで発見され、それ以来、芸術愛好家による賞賛の対象となっています。
絵画のほとんど知られていない側面には、果物の背後にあるシンボルが含まれます。たとえば、ブドウは生命と肥沃度を表すことができますが、桃は不滅を象徴することができます。さらに、果物の基礎として石の台座を選択することは、安定性と耐久性を表すことができます。