説明
ピエトロ・リベリによる真実の絵画による過剰な時期は、何世紀にもわたって賞賛と研究の対象となってきた印象的な芸術作品です。絵画は、裸の女性によって擬人化された真実が同時に期限切れになり、ひげを生やした老人に表される劇的なシーンを示しています。真実は画像の上部にあり、時代が上昇と落ちる効果を生み出すため、作品の構成は非常に興味深いものです。さらに、真実は光に囲まれていますが、時間は暗闇の中にあり、それは無知に対する真実の勝利を象徴しています。
作品の芸術的なスタイルはバロックで、構図の活気とドラマ、そして明るく対照的な色の使用に反映されています。リベリのテクニックは非常に熟練しており、作品の衣服とオブジェクトの徹底的な詳細で見ることができます。
絵画の歴史は魅力的です。なぜなら、その元の起源と目的についてはほとんど知られていないからです。 17世紀にイタリアの貴族によって委託されたと考えられていますが、リベリによって芸術的能力を示す展示作業として作成されたと推測されています。その起源に関する不確実性にもかかわらず、この作品は多くの解釈と分析の対象となり、イタリアのバロックの傑作の1つと考えられてきました。
ほとんど知られていない側面については、19世紀に作業が回復し、元の絵画の一部が排除されたことが知られています。さらに、真実はもともと頭の中に湾の冠を持っていたことが発見されており、これは勝利の象徴と考えられています。
要約すると、真実の絵画による過剰comoは、その劇的な構成、バロック様式のスタイル、熟練したテクニックで際立っている印象的な芸術作品です。ほとんど知られていない歴史と作品の詳細は、それをさらに魅力的で神秘的にし、世界中の芸術愛好家のインスピレーションと賞賛の源であり続けています。