皮質-1912


サイズ(cm): 50x85
価格:
セールスプライス¥40,900 JPY

説明

20世紀の抽象的な芸術の先駆者の一人であるカジミール・マレビッチは、作品「皮質」(1912年)における彼の才能とビジョンのユニークな現れを提示しています。このロシアの芸術家は、至上主義の創設者の一人であることで広く知られています。これは、現実の客観的な形態に関する抽象的な芸術における純粋な感受性の優位性を求めた芸術運動です。

「corteped」を観察すると、形成に向かう傾向があるように見えますが、固有の抽象的で幾何学的な複雑さが明らかになるイメージがあります。中央の人物である死神は、困難な仕事の瞬間に捉えられますが、この図の表現は、単なる現実的な表現を超越する形と色の使用によって歪められます。

組成は、大胆で対照的な色の範囲によって支配されています。背景、深い赤い畑は、死神の姿が表示される強力な根拠を作り出します。この色の使用は、空間を定義するだけでなく、シーンにほとんど演劇的な品質である感情的な強度を追加します。フィギュア自体は、白、黒、黄色のタッチがあり、背景とはっきりとコントラストを生み出し、cortedの動きと活動を強調している、暗い茶色と茶色の緑色の色です。

作曲デザインに関しては、マレビッチはフォームとラインの取り扱いにおける彼の習熟を示しています。この図は、認識可能ですが、幾何学的な形で断片化されており、堅牢で様式化された動きとダイナミズムを示唆しています。手足と死神の体の誇張された割合は、まるで彼らが物理的な仕事の本質を捉えたかのように、強さと勤勉さの感覚を呼び起こします。

この絵画は、マレビッチの作品における移行期間の明確な証言であり、そこでは形成と抽象化の境界線を探求し始めました。 「Cortation」は、識別できるほど十分な比ur的な要素を保持しますが、その後の至上主義者の作品を予見するより抽象的で幾何学的なスタイルも導入します。

美術史の文脈では、「皮質」などの作品は、東ヨーロッパのモダニズムの発展と前衛芸術の進化を理解するために不可欠です。マレヴィッチは、この絵画を通して、田舎の生活の瞬間を捉えているだけでなく、視聴者が表面を越えて見るように挑戦し、芸術を感覚的で感情的な経験として理解します。

「皮質」は、単に農業労働者の代表ではありません。これは、新しい視覚言語のマレビッチの絶え間ない検索を反映する形状、色、構図の探求です。この絵画では、彼は抽象化の将来の開発への道を開き、芸術が目に見えるもの以上のものを表現する手段であり、純粋に感覚的で感情的なものに到達する方法を示しています。

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