説明
至上主義の傑出した前駆体であるカジミール・マレビッチは、現代美術の歴史に不可欠な人物です。彼の作品「Cortation」（1912）は、幾何学的な抽象化における根本的な探求に先行する文体的進化の時代の窓を提供します。この絵画は、形と色の統合のための驚くべき構成であり、マレヴィッチの芸術的移行から抽象化への芸術的移行の証言として機能します。
「皮質」では、マレビッチのビジョンの独自性によって変容するロシアの分野の共通のシーンであるマニュアルの刈り取り人を押す農民が観察しています。カット、堅牢でシンプルな姿は、断片化され、歪んだ風景に統合されています。キャラクターは、彼が管理する人間とマシンの両方を説明する、ほとんど機械的な角度と平らなラインによって発言された、彼のかさばることで際立っています。このスタイルの表現は、キュービズムの明確な影響、マレビッチが彼自身の芸術的言語を開発する前に一時的に採用した動きの明確な影響を明らかにしています。
色付きのパレットは豊かで活気があり、土の地上の色調と農民の衣装を強調しています。赤、黄、青の大きな汚れを通して、この作品はダイナミズムとエネルギーの感覚を伝え、農民の仕事の活力を強調しています。これらの色は形状を定義するだけでなく、絵画に感情的な次元を提供し、テーマのシンプルさを超越する視覚的な活力からそれを吹き込みます。
懇願されたストロークとカラーエリアは、視聴者が構成を導く視覚的なリズムを示唆しています。要素が重複して融合しているように見える絵空間のこの断片的な処理は、ピカソとブラックのキュービズムの影響を反映しています。しかし、Malevichは、将来の至上主義者が働く形の単純化と形状の形状に個人的な厳密さをもたらします。
「corted」の重要な側面は、マレビッチが構成的な部分で人間の姿とその環境を分解し始める方法です。これは、後にその最高の傑作「ブラックスクエア」（1915年）で頂点に達する運動です。 「Corteped」では、フォームはまだ認識されていますが、図を基本的な幾何学的要素に減らす傾向はすでに顕著です。
結論として、「Corteped」は田舎の生活を見る以上のものです。これは、単なるリアリズムを超えてコミュニケーションをとるために形状と色を再構成する方法の深い研究です。この作品を通して、カジミール・マレヴィッチは、形と機能の交差点を探求し、後に彼の時代の芸術的慣習に挑戦する視覚言語の彼の初期の支配を鑑賞するように私たちを招待します。この絵画は、単純化と抽象化を通じて知覚の純粋さを捉えようとする芸術へのルートを指摘することにより、マレビッチの軌跡の重要な場所を占めています。
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