説明
1910年に作成されたアンリ・マティスによる「ピューター・ジャグとピンクの彫像との静物」の作品は、色、形、知覚の組み合わせにおけるアーティストの習熟を明らかにする死んだ性質の崇高で詩的な表現です。 75x60 cmの構成は、日常のオブジェクトがほぼ形而上学的な平面に高い世界に入るように誘います。
この絵では、マティスは一見シンプルなグループを提示します。シチュー水差し、ピンクのトーンの姿、絵画を超えて伸びるテーブルクロスで覆われたテーブルです。ただし、これらの要素はそれぞれ、マティススタイルの象徴的な色の感度と使用で扱われます。少しマットな金属表面を備えた水差しは、光を微妙に反映していますが、柔らかく丸い形のピンクの像は繊細で調和のとれたコントラストを提供します。
この作品での色の使用は特に驚くべきものです。 Matisseは、紫、灰色、緑のバラのパレットを使用しており、互いに振動して対話するようです。この色の雇用は、オブジェクトに命を与えるだけでなく、静けさと熟考の雰囲気を作り出します。色は単に適用されるのではなく、呼吸して動いているようで、ほとんど触覚効果を達成します。マティスをフォーヴィズムの巨人の一人として区別するのは、色を介して感情を伝達するこの能力です。
彫像を含めるというマティスの決定は、視聴者の注意を引き付けます。この図は、無生物ですが、構成にほとんどall話的な要素を追加します。それは、古典的な伝統へのウインクとして、または日常のオブジェクトの一時性とは対照的に、芸術の永久の象徴として解釈される可能性があります。どんな解釈でも、ピンクの彫像は構成エネルギーセンターとして立っており、外観を引き付け、全体のバランスをとっています。
抽象的なパターンと色の平面を備えた塗料の背景は、オブジェクトを強化するだけでなく、キャンバスの2次元性を否定する深さと空間の感覚を作り出すのにも役立ちます。 Matisseは、微妙な線と色のゲームを通して、視聴者がオブジェクトの物理的な存在をまるでそれらに触れることができるかのように感じていることを達成します。
マティスは、彼のキャリアの中で、色と形の表現力のある可能性を探求することに常に興味がありました。 「ピューター水差しの水差しとピンクの彫像を備えた静物」では、これらの懸念の完全な統合が見られます。絵画は、明らかに単純ですが、アーティストの天才の証言である複雑さと深さを明らかにしています。
当時の文脈では、この絵画はFauvista運動に登録されており、Matisseは主要な指数の1つでした。 Fauvistasは、アカデミックな慣習に反対する色と形の自由の大胆な使用を評価しました。 「ピューター水差しの水差しとピンクの彫像を備えた静物」は、伝統を備えたこのブレイクの明確な例であり、同時に、芸術の時代を超越した要素へのオマージュです。
要するに、この絵は無生物の研究であるだけでなく、芸術と知覚の性質そのものに関する瞑想です。マティスは、私たちを表面を越えて見て、日常生活の美しさを高く評価し、私たちを取り巻く形や色の意味を見つけるように誘います。したがって、この作業は、その作成後1世紀以上後、関連性があり、刺激的なままです。