説明
Wassily Kandinskyによる作品「White Sound」（1908）は、抽象的な芸術の先駆者としての地位を統合した道である抽象化に対する画家の交通の素晴らしい例です。カンディンスキーのキャリアの重要な時期に作成されたこの絵画は、その色の構成と使用だけでなく、視覚を超越する感覚体験を呼び起こす能力についても際立っています。
「ホワイトサウンド」では、作品の構造は音楽のリズムによって決定されているようで、視覚的要素が浮かんで振動し、感覚の融合を想起させます。 Kandinskyは、音楽や理論に深く影響を受け、それが呼び起こす可能性のある感情について、色と形を使用して、その内部性を表現し、内臓レベルで視聴者とつながりました。絵画の特徴は、一連のオーガニックおよび幾何学的な形式であり、互いに対照的で対話し、楽譜の音を思い起こさせる視覚的なリズムを生成します。
「ホワイトサウンド」で使用されるカラーパレットは、解釈に不可欠です。トーンは、白、黒、黄色、赤のさまざまなスケールを通して、白から到着し、調和のとれたダンスに絡み合っています。この色の使用は、美的だけでなく、感情的な機能にも充実しています。白は、最もカラフルな構成を強調する中立的な背景として機能し、健全な爆発前の沈黙の考えを示唆しています。
図またはキャラクターの表現に関連して、カンディンスキーの以前の作品を特徴づけた比ur的な物語からの「白い音」の距離。ここでは、人間の形または明示的な表現は分離されません。代わりに、視聴者は、フォームをさまざまな方法で解釈できる抽象的な体験に没頭するように招待されています。これは、当時の芸術におけるパラダイムの変化を示しています。カンディンスキーは、知覚可能な現実から離れ、抽象を通して精神を探求するつもりです。
この作品はまた、20世紀初頭の文化的および芸術的文脈の影響を受けた著者の哲学的懸念を反映しています。 Kandinskyは、形と色に対する革新的なアプローチを通じて、物理的な世界を表現するだけでなく、芸術の概念を実験するための最初のアーティストの1人になります。
「ホワイトサウンド」は間違いなくカンディンスキーの内部の世界に向かって窓であり、外側のノイズが純粋な芸術的表現の沈黙に変わります。この作品を観察するとき、観客は絵画を熟考するだけでなく、芸術の本質、音楽との関係、性質、人間の魂の表現に関する反省状態に運ばれます。したがって、Kandinskyは視覚的に衝撃的な作品を作成するだけでなく、視聴者がキャンバスから出発した後に共鳴する感情的および精神的な対話に参加するように誘います。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。