説明
近代美術の最も著名な指数の1つであるアンリ・マティスは、1944年の「白い胴体と青い胴体」を形と色の絶え間ない浸透した研究をもたらした作品を私たちに遺贈しました。この絵では、70x47 cm、マティスは人間の姿の探求を続けていますが、今回は彼は異常な抽象化と強力なメディア経済でそれをします。
絵画は、絶対に独特のスタイルで、タイトルが示唆するように、その色で区別される2つのトルソを提示します。1つは白と別の青です。構成に入ると、Matisseは定義された輪郭と平らな色のスポットを使用して、数字を描写していることがわかります。この例では、単純化されたフォームに詳細を減らすことで、視聴者は現実的な説明ではなく感覚で、必需品に焦点を合わせます。ディープブルーとイマキュレートホワイトの対立は、色素師団を強調するだけでなく、異なる視点から解釈できる二重性も強調しています。
キャンバスには、実際には背景がなく、魅力的な存在感を持つ胴体に与えられます。この選択は偶発的ではありません。なぜなら、数字を強調し、それらを注意を払う軸を強調するネガティブな空間を生成するからです。さらに、白と青の色の間の色合いの対立は強力で意図的なものであり、コントラストとバランスの動的な関係を与えてくれます。
トルソ自体を分析する場合、マティスは複雑な解剖学的詳細に興味がないようです。それどころか、そのアプローチは一般的な形とカラーフィールドの純度にあります。この単純化と様式化は、彼の作品の最後の期間の特徴であり、抽象的な純度にますます傾いていました。マティスがここで色を使用する方法は、彼の面を巧妙な色として反映しています。白と青は単なる詰め物ではなく、表現力豊かで活気があり、静けさと熟考の感覚を伝えます。
「白い胴体と青い胴体」は、外科手術のためにマティスが期限切れに閉じ込められていた時期に、激動の時代に作成されたことに注意する必要があります。物理的な限界と不利な歴史的状況にもかかわらず、マティスは美しさと芸術的革新の探求に集中することができました。この作品は、その回復力と芸術に対する揺るぎない献身の証拠と見なすこともできます。
この絵画は、マティスが壁紙のカットを実験した一連の作品の中にも囲まれています - 「ガッシュデコペ」と呼ばれるテクニック - この特定の作品はそのテクニックを使用していませんが、確かにそのシンプルさと主要な色に焦点を当てていることは、彼らが彼らとつながることですその環境での探索。
結論として、「白い胴体と青い胴体」は、アンリ・マティスの正式で色の関心の多くを統合する作品です。ラインの経済、色の純粋さ、そして本質的な削減は、アーティストのキャリアにおける崇高なシンプルさの段階をマークし、長い熟考と複数の読書を招待する作品です。 Matisseは、再び、各形状とそれぞれの色が深い反射と技術的な習得の場所から芽を出している彼の私的な宇宙への窓をもう一度提供します。