白い納屋-1882


サイズ (cm): 75x60
価格:
セールスプライス¥42,200 JPY

説明

1882年に作られたChilde Hassamの「ホワイトグレンジャー」の絵画は、アメリカの田舎の生活の本質をカプセル化する象徴的な作品であり、色と作曲を使用する彼の習熟で景観に対するアーティストの愛を保護することです。この写真は、農村部の環境にある白い納屋を示しており、ハサムの作品の繰り返しのテーマである19世紀のニューイングランドの農業生活のシンプルさを理解することができます。

作品の構成は、集中型の構造によって特徴付けられます。白い納屋は、視覚的な調和で天と地を組み合わせた風景に囲まれたキャンバス上の顕著な位置を占めています。建物の輝く白と地形の最も暗い色調と植生とのコントラストは、納屋が発する光度を強調します。これは、自然環境の灯台のようなものです。納屋の建設は、その2つの水域と堅牢な割合を備えたもので、安定性と永続性の感覚を呼び起こし、空の柔らかさと葉の動きは自然との動的な相互作用を示唆しています。

ハッサムは温かいひどい色調と空の青いフレスコ画の間を動かすパレットを使用して、魅力的な視覚バランスを形成するため、「白い納屋」での色の使用は注目に値します。この色調の選択は、ハッサムが固執した印象派の実践を反映しています。ブラシストロークのゆるいアプリケーションを通じて、アーティストは視聴者が納屋の静的なイメージだけでなく、それを取り巻く変化する環境を知覚するように誘う活発で明るい雰囲気を作り出すことができます。

彼の時代のいくつかの風景絵とは異なり、「白い納屋」は人間や動物を提示しません。これは、風景の孤独と静けさを強調しています。キャラクターを除外すると、納屋とその文脈に完全に集中することができ、内省的な静けさを示唆しています。しかし、この孤独は、自然と人間の構造が繊細なバランスで共存する分野での生活の反映として解釈することもできます。

アメリカの印象派の最も重要な指数の1つと考えられているChilde Hassamは、彼のキャリアを通じてこの美学を発展させ続け、彼の技術を適応させ、進化しました。 「白い納屋」を観察することにより、美術批評家と歴史家は通常、成熟に達するスタイルへの移行の始まりを認識し、現実的な表現をより主観的な感覚的アプローチと融合させる風景を提示します。

この作品は、ハッサムの芸術的才能のショーであるだけでなく、19世紀のアメリカの田舎での生活の証言でもあります。風景を称賛しながら、人間と自然環境との関係を振り返るように勧めます。これは、現代美術で有効なテーマです。 「白い納屋」は、アメリカの絵画における伝統と近代性の間の収束のポイントとして建てられ、そのブラシストロークに基づいており、その作曲には、それが作られた時間と場所の文化的アイデンティティと深いつながりがあります。

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