説明
20世紀の芸術大手の1人であるアンリ・マティスは、深くて多様な遺産を残し、常に確立された慣習を破り、新しい表現形態を探求しようとする芸術的な進化を示しました。 1919年の「The White Feather」は、彼のコメントされていない作品の1つであるが、それほど重要ではないが、感情と概念を伝えるための色と構成の使用における彼の習熟の優れた例です。
一見、「The White Feather」は、その見かけのシンプルさとミニマリストのアプローチで際立っています。しかし、この作品は、普通を並外れたものに変えるために、マティスの天才の明確なサンプルです。塗料では、暗い背景と印象的な方法で対照的な白いペンを観察します。ペンのために、ほぼ純粋な白の選択は、このオブジェクトの繊細さと軽さ、固有の品質を強調し、暗い背景はその脆弱性と純度をさらに高める劇的なコントラストを提供します。
この作品での色の使用は、特別な言及に値します。マティスは、常に大胆で表現力のある色の使用で知られていました。 「The White Feather」では、パレットは制限されていますが、特定の雰囲気を作り出すためにコントラストと色合いを処理する能力を示しています。白いペンは、その色だけでなく、光を捉える方法でも際立っており、3次元性と動きの感覚を提供します。
作品の構成も同様に魅力的です。 Matisseは、キャンバスの長方形形式の暗黙の剛性でその曲率と柔らかさが壊れるようにペンを配置することを選択します。この規定は偶然ではありませんが、視聴者の視線を導き、穏やかで熟考した感覚を呼び起こすために細心の注意を払って計算されます。これは、マティスが単純なオブジェクトを取り、かなりの詩的で感情的な負担からそれをロードする方法の完璧な例です。
「The White Feather」には人間の姿はありませんが、この作品は内省的な感情や思考を呼び起こす能力において非常に人間のままです。ペンの選択は、多くの方法で解釈できます。それは、平和、自由、生命の過渡性、さらには自然とのつながりを表すことができます。このタイプのあいまいさは、マティスの作品の特徴であり、それを非常に永続的で関連性のある側面の1つです。
この作品は、第一次世界大戦後の数年間でマティスの芸術の最も広い文脈に置く価値があります。この期間中、マティスは芸術へのアプローチを単純化し、被験者の本質を求め、徹底的な詳細よりも表現に焦点を当てたテクニックを使用することに焦点を当てました。 「ダンス」や「音楽」などの現代の作品は、形状の単純化と色の大胆な使用に対する同様のアプローチを示しています。 「白い羽」は、この哲学の拡張と見なすことができ、その最も純粋で基本的な本質を除くすべてのオブジェクトを剥ぎ取ります。
結論として、Matisseの「The White Feather」は、アーティストが日常を意味と美しさに満ちたものに変える方法の絶妙な例です。色、光、構図の見事な使用により、マティスは静けさと反射の瞬間に窓を提供し、再び彼の作品が賞賛と研究の対象である理由をもう一度思い出させてくれます。