説明
1887年、19世紀で最も認められているスイスの画家の一人であるフェルディナンド・ホドラーは、「疲れた生活の一般的な研究」と題された深い人間の内省を染み込んだ仕事を与えてくれました。一見すると、絵画は実存的な疲労感を伝えます。これは、ホドラーが彼の作品の多くで習得して探求する特徴です。
この作品を観察するとき、私たちの注意を引く最初のことは、人間の人物の細心と意図的な性質です。 2人のキャラクターが地球上に横たわっていますが、他の2人は座ったままで、瞑想的な態度に没頭しています。個人の位置は、疲労と疲労の明白な表現であり、失われたルックスと落胆した体に反映されています。ホドラーが衣服と体の姿勢の折り目を描いた細心の気持ちは、即時性とほぼ具体的な現実の感覚の仕事を与えます。
背景は非常に厳しく、中央のキャラクターの注意を払わないかろうじてほのめかした風景があります。このミニマリスト基金は、文脈としてだけでなく、ホドラーが伝えたい心理的および感情的な状態の反映として機能します。それは、内部の真空と疲れの苦しみを反映する荒涼とした広大さです。
絵画で使用されるトーンは、落ち着きのなさのこの雰囲気の伝達にも重要な役割を果たします。地味な色とオフの色は主に黄土色、茶色、灰色は、中心的なテーマをサポートする色の調和を共有しています。グロの色は、身体的および感情的な疲労の重症度を強調し、疲れた人生の本質を効果的に捉えているようです。
「疲れた生活の一般的な研究」の最も印象的な特徴の1つは、フェルディナンド・ホドラーの象徴性の要素を詳細なリアリズムと組み合わせる能力です。人間の人物はほとんど写真の精度で表されますが、その作品全体が単なる肖像画を超越し、人間の苦しみの視覚的なall話になります。このアプローチは、彼の個人的な問題の普遍化にしばしば頼ったホドラーの典型です。この場合、疲労のレンズを通して人間の状態に関するより深いメッセージを伝えます。
ホドラーは、「ナイト」（1890）や「ザ・デイ」（1899）などの他の象徴的な作品で見ることができるように、実存的で内省的な問題を探求する傾向があることで知られています。これらの絵画では、「疲れた生活の一般的な研究」のように、スイスの芸術家は、人間の精神に対する彼の関心と、構成、色、形を通して感情的な状態を反映する能力を強調しています。
この作品は、象徴性からモダニズムへの移行の中に刻まれており、19世紀後半の時代の時代の時代をカプセル化し、アーティストが人間の魂の深さと象徴性の抽象化をより徹底的に探求し始めました。ホドラーがこの作品で使用しているテクニックは、その堅牢な人物とその細心の構造構成を備えており、現代美術の動きを予測しているように見えますが、それでも象徴性の美的感性にしっかりと固定されています。
「疲れた生活の一般的な研究」は絵画以上のものです。疲労の性質、物理的および実存的なものの両方を反映する窓です。フェルディナンド・ホドラーは、細部への献身と作曲の習熟を通して、人間の状態を熟考するだけでなく、彼の深く共鳴する憂鬱に浸るように誘う作品を与えてくれます。
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