説明
1912年に作られたアンドレ・デレインの「町」の絵画は、名声の顕著な表現として建てられました。それは、夜明けで、伝統的な絵画の慣習との休憩を提案した芸術運動です。このスタイルの主要な指数の1つであるDerainは、この作品で、色と構成の使用における彼の習熟を証明する活気のある風景を提示しています。
作品を観察するとき、町は、形状の単純化と色の昇格が主人公である場所で、ほとんど抽象的に展開することが明らかになります。家は厚くて鮮やかな輪郭で輪郭が描かれており、黄色、青、強烈な緑の間で振動するパレットが支配され、暖かくお祝いの雰囲気を作り出します。この色の選択は、その場所の本質を捉えているだけでなく、喜びと静けさの感情を呼び起こします。 Derainでの色の使用は大胆です。現実を表現することに限定されませんが、視聴者に感情的な経験を引き起こそうとします。
作品の構成はバランスが取れており、視覚的なツアーを通して目につながり、風景のあらゆる詳細を探索するように誘います。目に見える人間のキャラクターがなければ、人々は居住されたシナリオの代わりに環境反射のための空間として現れます。この決定は、人間の姿に依存する古典的な物語を必要とせずに、環境の純粋な表現に美しさが見られる可能性があるという偽の考え方を強化します。作業における要素の処分は、各家がその場所を持ち、互いに競合することなく全体に貢献している調和のとれた秩序を示唆しています。
この作品は、「センセーションペイント」と呼ばれるものの探求の特徴である、より抽象的なスタイルに向けたDerainの進化の例としても見ることができます。アーティストは、目に見えるものを解釈することに限定されませんが、その場所に対する彼の認識を、代表者と感情的な言語に翻訳します。 Derainの色をキャプチャして色を介して動きをする能力は、空間の表現を補完し、体験の形と本質の間の境界線を曖昧にします。
絵画「人々」は、Derainの作品とFauvismのより広い文脈で挿入されます。彼は、自然と日々の環境の絵の表現に関連しているにもかかわらず、彼の問題の本質を強調するために彼の熱意における信頼できる観察からマークを持たないという概念を管理しています。これにより、作品は瞬間の視覚的な記録だけでなく、芸術的認識の探求にもなります。
結論として、アンドレ・デレインの「人々」は、色の豊かなパレットと、明らかにシンプルさにもかかわらず、世界中の世界のアーティストのビジョンの複雑さを明らかにする作曲を備えたフォーヴィズムの強力な現れです。この作品は、芸術が単なる表現を超越し、熟考を招く感情的で感覚的な経験に変身する方法の証言であり続けています。
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