説明
1933年に作られたカジミール・マレヴィッチの絵画「男 - co」は、その創造者の文体的で哲学的な移行をカプセル化する作品として浮上しています。至上主義の先駆者であることで知られるマレビッチは、軌道を特徴付ける抽象的なアプローチを放棄することなく、リアリズムがより顕著になる芸術的舞台に入りました。
一見、「男 - ffin-馬」の構成は、その明確な幾何学的なデザインと冷静なカラーパレットによって区別されます。絵画センターでは、マレヴィッチは、明らかに休息または反射姿勢で、明らかに死亡率を示唆するcoと、強さと動きの象徴である馬を表しています。これらの要素の処分は、それらの間に物語の相互作用を作成するだけでなく、生と死の繰り返しのテーマ、およびその環境との関係においても深くなります。
塗料の背景は、灰色と緑の間で振動する色合いで解決され、coのように象徴的な要素の存在にもかかわらず、穏やかで内省の雰囲気を授与します。この作品におけるマレビッチのテクニックは、最も認識可能で実質的な形態への微妙な戻りを示しており、その象徴的な「ブラックスクエア」（1915）のように、以前の段階の純粋な幾何学的抽象化から離れています。
人間の姿は、彼のシンプルな服と余分な詳細がないため、視聴者を人間の経験の普遍性について反映させます。様式化されているがまだ認識可能な馬は、環境を監視しているようで、保護または監視を示唆しています。そして、その中で、coは乾燥して現実的であり、仕事を死亡率の容赦ない現実に固定しています。
Malevichがこの作品を生み出した歴史的背景を強調することが不可欠です。 1930年代、ソビエト連邦の政治的および社会的風土は抑圧と変容によって特徴付けられました。この環境は間違いなくマレビッチの作品に影響を与え、彼の絵の言語のリアリズムの要素を再検討し、再統合するように導き、スターリン主義体制が促進した社会主義リアリズムの要求に対する答えとしてしばしば解釈されました。
常に彼の時代のルールに挑戦し、再定義しようとしていたアーティストであるマレビッチは、この絵を使って人間の表現と存在の新しい深さを探求します。 「A Man -a Coffin -Horse」では、至上主義におけるその根の影響は、よりアクセスしやすい視覚的な物語への発展として認識されていますが、それほど深くはありません。要素の見かけの単純さは、絶え間ない時間の流れに存在する生涯、死、そして固有の挑戦に関する複雑な対話に批判的な見方の下で変換されます。
この写真は、マレビッチの作品の他のマイルストーンよりも知られていませんが、彼の仕事の進化と彼の時代の政治的およびイデオロギー的緊張に対する適応性を理解するために不可欠です。象徴性とリアリズムの交差点は、絶えず検索アーティストの静かで強力な証言を形成し、普遍的な逸話を超える逸話を超越するビジョンで彼の時代の現実に直面しています。
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