説明
至上主義の創設者であるカジミール・マレビッチは、20世紀に抽象的および幾何学的な絵画に革命をもたらしたことで広く認められています。しかし、彼の作品「男の肖像 - 1933年」は、彼が彼のキャリアを通して経験したいくつかのスタイルの収束を表しています。この絵画は、後期に作られていますが、その純粋に至上主義者の段階と完全に整合しているわけではありませんが、独自の言語が含浸された形成への回帰を反映しています。
1933年の肖像画では、マレヴィッチは、黄色、黒、青、赤など、温かく寒いニュアンスに由来する、適度に制限されているが飽和カラーパレットを使用しています。絵画の中心的な姿は、表情で幾何学的な顔を持つ男であり、伝統的な心理的肖像画に対する反応として解釈できる特徴です。人間は記念碑的な、ほとんど象徴的なシンプルさで表され、それがあらゆる個性を取り除き、それを人類の原型にします。
作業の構成は、その幾何学と対称性にとって注目に値します。マレヴィッチは、ロシアの宗教的象徴の厳soleと階層主義を思い出し、彼の作品における絶え間ない参照を思い出し、硬直した正面姿勢に人を置きます。カラープレーンは透明な幾何学的な形で配置されており、ポートレートに強力な静的な存在感を与えます。純粋にマレビチアンレンズを通して、図を描写する明確で正確な線は、構成主義の影響を示唆しています。
この作品の最も興味深い側面の1つは、通常、現実的な肖像画にある詳細の溶出です。人間の顔は様式化され、ほとんど機械的で、感情を反映しない暗くて空の目があります。この人物のこの特異な扱いは、芸術における肖像画のアイデンティティと目的の本質に関する疑問を提起します。マレビッチは、心理学または主題の本質を捉える肖像画の伝統的な機能を崩壊させます。代わりに、それは視覚的に印象的だが感情的に中立的な人物を提示し、現実の忠実な表現の形と色の価値を強調しています。
背景としての色と黒のコントラストは、図を強調し、ほぼ3次元空間の感覚を提供します。男性のスーツに黄色を使用すると、霊的および形而上学への関心に従って、光度の次元と神聖なまたは照らされた象徴の可能性が追加されます。
男の肖像 - 1933年は、当時のソビエト連邦の社会的および政治的緊張を反映した作品として解釈することもできます。適合性と制御によって特徴付けられる時代において、人間の均一性と表現の欠如は、個性と自律性の喪失に関するコメントと見なすことができます。
要するに、「肖像画-1933」は、マレビッチの美的調査を見事に統合する作品です。現代の個人のアイデンティティの危機と孤独に対処する文脈で、幾何学的な抽象化と人間の姿に戻る能力は、この作品を、あらゆるアートカタログの名誉ある場所に値する深く複雑な表現にします。この絵画を通して、マレビッチは、幾何学のシンプルさと明らかな寒さでさえ、人間の状態についての深くて重要な共鳴が見られることを示しています。
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