説明
Kazimir Malevichによる「1930年）（1930年）は、20世紀の芸術の複雑さと進化に参加するユニークな機会を提供します。この作品を観察して、私たちはアーティストのキャリアの最新の期間ではあるが、至上主義への彼の以前の傾向と伝統的な表現形態の拒絶の堅牢なレビューをまだ示しているという仕事に直面していることは明らかです。
この肖像画は、堅牢で秩序ある人物が静的でほとんど写真のファサードを指す男を提示します。これは、顔の詳細を正確にキャプチャし、純粋な人間の形を表現するというアーティストの意図を明らかにする特徴です。男はホワイトカラーのシャツとジャケットを着ており、シンプルですが、黒い輪郭によって明確に定義されており、肖像画に知覚可能な堅実さを加えています。服装のこの詳細な精度は、より抽象的な性格を採用する男性の顔とは対照的です。
マレビッチの作品での色の使用を無視することはできません。 「男の肖像」では、彼が使用する制限されたパレットを強調しています。黄土色の色調、茶色、そして姿の端を強調する深い黒が支配されています。特に、男の顔の単色は、これらの同じ地上のトーンを使用することで著しく際立っており、あたかも一時的な歪みや無期限の過去から出現しているかのように、古い肖像画の空気を与えます。この色の決定は偶然ではありません。これは、この静かで匿名の人物から出現する可能性のある飲酒と複数の解釈の層を強調する意図的な選択です。
この絵画が作成された歴史的および芸術的コンテキストを比較検討する必要があります。 1930年までに、マレヴィッチはすでに、彼が形成された純粋な芸術的感性の優位性を設立し、優先順位を付けた至上主義の先駆者としてすでに経験していました。彼の最後の数年間のより代表的な主題へのマレビッチの移行は、視覚純度の永遠の探求の統合と見なされることができましたが、今回は人間の形の言語を取り入れています。したがって、「人間の肖像」は、抽象化と形成の間のこの弁証法を理解するために不可欠な部分を形成します。
この肖像画では、マレビッチはそれ自体の芸術的遺産とその時代との対話のように思われます。復活前の楽観主義とソビエト連邦におけるスターリン主義体制の現実との移行によって特徴付けられる痙攣的な時間です。マレビッチは何度か検閲されており、彼の芸術は時々政権によって促進された社会主義リアリズムの理想からの逸脱と解釈されることがありました。
最後に、「男の肖像」を観察するとき、私たちは男性の姿の視覚的表現だけでなく、歴史的、技術的、個人的な意味の複雑な筋膜を研究しています。マレヴィッチは、この絵を通して、個別の肖像画を与えるだけでなく、あらゆる人間である可能性のある一般的な反省を与えるだけでなく、特に何もしない可能性のある一般的な反射を与えます。その普遍性には、この作品の大きな勝利の1つと、アイデンティティと芸術についての私たちの認識を再評価するための絶え間ない招待状があります。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。