説明
ポール・セザンヌによる作品「田園地帯の生活」（1875年）は、絵画の近代性への移行の重要な例であり、自然と環境が芸術の焦点を絞ったテーマになったときに、田舎の風景と日常生活の本質を捉えています。その特徴的な幾何学的アプローチを通じて、セザンヌは、一般的な牧歌的なシーンと見なされるものに深い構造を紹介します。
この絵では、視聴者は、カラフルな活気だけでなく、セザンヌがスペースを整理する方法のために、生きている風景に受け取ります。私たちは、干し草を集めているように見える人々を観察します。これは、その時代に農村生活を支配している農業活動とのつながりを示唆しています。人間の数字は、やや概略的な方法で表されていますが、セザンヌが人間とその環境の間で確立しようとする関係を理解するために内在的です。左側の図は、農民の勤勉さの象徴のように、地球との深い努力と絆を示唆するポーズで提示されています。
Cézanneは、色の変調と、活気に満ちたものの、シーンの自然なニュアンスを反映する地上のトーンを遵守するパレットの使用で祝われます。 「Life in the Countryside」では、緑と黄色が優勢で、青と黄土色のタッチと組み合わされており、駅が一緒になっているように見える世界を構築しています。それは視覚的な表現であるだけでなく、彼の作品の色は感情的な機能を果たし、夏の暖かさと現場での生活を呼び起こします。
作品の構成は驚くべきものです。セザンヌは、そのテクニックの特徴である深み感を与える一連の計画で風景を構成しています。フォームはほぼ立方体であり、空間を相互作用するセクションに分割する特定の能力を反映しています。木の枝と山の背景は、エネルギーと動きを与えるブラシタッチで構築されており、生きているように見える雰囲気を作り出しています。視点は、伝統的ではあるが、セザンヌが光と色を操作する方法によって歪んでいると感じ、彼が現実に対処する新しい方法に向かっていることを示唆しています。
木や丘などの風景の要素は、まるで具体的な体重があるかのように、体重の感覚でレンダリングされます。この作品は、自然の観察に関するセザンヌの哲学を反映しています。この哲学では、目に見えるものが独自の認識を通して再構築されます。そこでは、各シート、各枝、および各影が細心の注意を払って配置されています。自然へのこのアプローチは、後のアーティストに影響を与える環境への懸念の前例と見なすことができます。
したがって、「田舎での生活」は、田舎のライフスタイルの表現として際立っているだけでなく、美的意図の宣言です。セザンヌの作品の文脈では、この絵画はその後の形状と色の探求に先行するマイルストーンになり、人間とその自然環境との関係に関する現代の懸念を予測します。作品は、色と形のすべての複雑さにおいて、景観の伝統的な表現と、セザンヌが彼のプラスチックのキャリアで探求し続ける芸術的表現の新しい次元の探求の間の岐路にあります。
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