説明
Winslow Homerの「After Hunting」（1892）では、アーティストの習得は、人間と自然の間のつながりの鮮明な表現を通して現れます。この作業では、ホーマーは緊張した反射的な瞬間を私たちに提示し、自然環境の本質と狩猟行為の影響を捉えています。
構成は、地球の緑と茶色が支配する自然の風景に囲まれた3つの男性像のグループを中心にしています。当時の服を着たハンターは、一時停止の時期にあるようで、おそらく彼らが今作った狩りを振り返っています。ホーマーは、動きと流動性の感覚を生み出す非対称性の性質を使用しますが、背景の性質は、しばしば生命の野生の支配とコントロールに関連する狩猟行為とは対照的で、広くて解放される空間を示唆しています。
色は作品において基本的な役割を果たします。ホーマーは、緑と茶色のトーンでいっぱいの地球のパレットを使用し、絵に環境との真正性とつながりの感覚を与えるオーチャーを使用しています。この絵では光も重要です。植生を通して微妙にろ過し、風景に深さと質感を与えるシャドウゲームを作成します。ハンターフィギュアの影のニュアンスは、ほぼ内省的な次元を追加します。各図は、経験の重さだけでなく、個人的な反省の背景を運ぶようです。
武器を支持するハンターは、時間の精神の証言として、偉大なリアリズムで表されます。地平線と見かけのジェスチャーに向けて見て、満足から自然の保存への懸念に至るまでの感情の融合を反映しています。このシーンを通して、ホーマーは狩猟の行動と人間の自然界とのより広い意味合いの間の対話を確立します。 19世紀後半の文脈で特定の強度で共鳴するテーマは、アメリカ社会で環境認識が現れ始めました。
ホーマーは、アメリカの海洋と農村部の生活をキャプチャする能力で知られており、「狩りの後」も例外ではありません。この作品は、国内と野生の両方の風景におけるハンターの役割を調べる一連の絵画に刻まれています。 「砂丘の少年」や「湾岸の流れ」など、人間とその環境との関係に対処する他のホーマー作品とのテーマの継続性に気付くことができます。人間の経験への意味。
ホーマーの細部への細心の注意、光と雰囲気を捉える彼の専門知識は、彼らが傑作に「狩りをした後」を育てるものです。狩猟行為の表現としての表面性を超えて、この絵画は、自然界の私たちの場所と私たちの行動の影響についてより深い反映を誘います。自然の芸術が一般の人々の注意を引き始めたとき、狩猟と自然についてのホーマーの視点は関連性があり、私たちの環境とのより調和のとれた敬意のある関係の必要性を示唆しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。