説明
アンリ・ルソーの牛の絵画は、1908年の創造以来芸術愛好家を魅了してきた現代美術の傑作です。この作品は、「ナイフ」または「プリミティビズム」として知られる芸術的なスタイルの完璧な例です。現実の表現。
絵画の構成は非常に興味深いです。アーティストは、型にはまらない視点を使用して風景を表現しているからです。エスケープポイントの伝統的な視点を使用する代わりに、ルソーは、空中に吊り下げられていると思われるフラットと2次元の構成を作成しました。このテクニックは、絵画に非現実性と謎の感覚を与えます。
色はこの作品のもう1つの顕著な側面です。ルソーは、絵画に活力とエネルギーの感覚を与える明るく飽和したパレットを使用しました。風景の緑と黄色のトーンは、空の強い青と雲の標的とは対照的で、調和とバランスの感覚を作り出します。
絵画の背後にある物語も魅力的です。ルソーは、この作品を作成するためにパリの動物園に触発されたと言われており、絵画に登場する牛は動物園のアトラクションの1つであると言われています。しかし、牛は自然と田舎の生活の象徴である可能性があることも示唆されており、ルソーは彼の作品で理想化されています。
絵画のこれらの既知の側面に加えて、気付かれないことが多い他の興味深い詳細があります。たとえば、注意深く見ると、牛には日光に沿った影があることがわかります。これは、ルソーが視点と光の深い知識を持っていなかったことを示唆しています。ただし、これは仕事にとって価値のままではありませんが、ユニークな魅力と信頼性を与えます。