説明
トーマス・ゲインズボローは間違いなくイギリス芸術の風景の最大のマスターの一人であり、1773年の彼の作品「牛との風景」は、彼の筆のゆるみとその色の扱いを通して自然と牧歌的な生活の美しさを呼び起こす彼の能力の素晴らしい証言です。広く明るい風景が観察されるこの絵画は、田舎の生活と人間と地球とのつながりの両方を祝う英語の絵画の伝統に置かれています。
絵画には、広い緑の平野を見ることができる包み込む風景があります。手前では、牛や羊によって形成された平和な牛のグループが草の中に置かれ、舞台に活気に満ちた生命と静けさの感覚を加えます。ゲインズボローが動物に捧げる細心の注意は、当時の風景芸術の基本的な要素である動物相の現実的な表現に対する彼の関心を示しています。
絵画の背景は、青と白のトーンが混ざり合っている広く、ほとんどエーテルのような空を明らかにし、柔らかくびまんだ雲の存在を示唆しています。この光と色の使用は、Gainsboroughの独特のスタイルの特徴であり、鮮やかな緑が豊富なパレットと柔らかいトーンを組み合わせて、作品に深さと次元性を提供するコントラストを作成します。天国の光度は重要な役割を果たし、シーンを照らし、風景の牧歌的な本質と共鳴する穏やかなハローを追加します。
組成は対角線で構成されています。地平線に向かって風になる道は、視聴者の視線を風景を通り抜け、ダイナミックで穏やかな視覚的な探索を招きます。現場には顕著な人間の姿はありませんが、遠くの塔と背景にいくつかの木を含めることは、人間の居住地の存在を示唆しており、自然と共存する農村文化を示唆しています。人類と牧歌主義の間のこの相互関係は、ゲインズボロの作品の繰り返しのテーマであり、英国の分野に対する彼の感謝と田舎のシンプルさによる暗黙の懐かしさを反映しています。
ゲインズボローは、肖像画の習得と風景絵画への貢献の両方で知られており、この作品で両方の情熱を融合する媒体が見つかりました。この作品には特定の人間の肖像画がありませんが、景観の本質は地球との帰属感とつながりの感覚を伝え、その芸術的アプローチに非常に存在します。 「牛との風景」では、牛は風景を飾るだけでなく、何らかの形で農村生活が提供する穏やかで富の象徴になります。
この絵は、ゲインズボローがその風景で採用したロココスタイルの顕著な例であり、自然の表現で優雅さが観察されています。当時、これはダービーのジョセフ・ライトなど、他の同時代人の最も劇的な作品とかなり対照的であり、しばしば崇高で演劇に焦点を当てています。一方、ゲインズボローは、理想的な美しさと自然の真正性のバランスを探しているように見えました。
「牛の風景」を賞賛することで、自然環境へのゲインズボロの愛と、ユニークな繊細さと繊細さで牧歌的な生活の本質を捉えることができる技術的スキルを見ることができます。この作品は、この分野での生活の瞬間を表しているだけでなく、人間と自然との関係が芸術環境での反省と考慮の理由となり始めた時代の反映でもあります。絵画は、ゲインズボローの習得と風景のジャンルへの議論の余地のない貢献の遺産として耐えます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。