説明
1873年にミハリー・モッカムジーによって作成された「酔わせる夫」は、ハンガリーの芸術家の技術的スキルと社会的感受性を著しく捉えています。この絵は、緊張と感情に満ちた国内のシーンを紹介します。そこでは、キャラクターが豊かで複雑な視覚的な物語の乗り物になります。
構成では、視聴者は、キャラクターの感情的な強さとは対照的な控えめなインテリアである親密な雰囲気に連れて行かれます。絵画の中央では、アルコールの破壊を表す表情が座っている男性の主人公が、放棄の態度で座っています。彼の体は椅子に大きく落とされたようで、酔っぱらいの明確な表現です。おそらく彼女の妻は、辞任と強さの混合、彼女の硬直した姿勢、不確実な地平線の固定された外観に反映される特性の混合に包まれたコントラストの人物として現れます。
色と光の使用に関するモカクシーのドメインは、「酔わせる夫」で明らかです。黄土色とひどいトーンが支配する色合いのパレットは、具体的なリアリズムを提供するだけでなく、悲しみと荒廃の感覚を高めます。キャラクターの顔と衣服の詳細、および現場に散らばっている毎日のオブジェクトの詳細は、画家の日常の現実と被験者の本質を捉える彼の能力に対する細心の注意を示しています。
絵画全体を観察するとき、あなたは根底にある社会的批判を感じることができます。このような記述的なタイトルの選択と不穏な国内の瞬間の表現は、視聴者がアルコール乱用の結果と家族のダイナミクスへの影響を反映するように誘います。それは、19世紀の労働者階級の内部および外部の闘争への窓であり、日常生活の生の装飾品のない見方です。
リアリズムの習熟で知られるミハリー・モッカムジーは、彼女の技術的能力だけでなく、彼女の作品を強力で感情的な物語に注入する能力でも際立っていました。 「午前中の有罪判決を受けた」や「墓地の最終日」などの同様の作品は、社会的および人間の問題に対する絶え間ない懸念を証明し、目に見えるだけでなく目に見えない、それらのニュアンスを描写するための検索を証明します。毎日のジェスチャーの後ろに隠れている人間の状態。
他の現実的な同時代人と比較して、モッカムジーはキャラクターに対して特定の感受性を提示し、単なる形式主義を超越する明白な人類を提供します。普通のシーンを人生と社会の強力な瞑想に変える彼の能力は、彼が美術史の中で重要な場所を保証します。 「壊れた夫」は、芸術が現実の批判的な鏡としてどのように役立つかという絶妙な例であり、当時の内部と外部の闘争を服を脱ぎ、1世紀以上後にそれらの普遍的な物語とつながり続けています。
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