説明
20世紀で最も象徴的な芸術家の一人であるアンリ・マティスは、1899年の彼の作品「The Invalid」で、芸術的進化の重要な段階への窓を提供してくれます。 50x60 cmの寸法の絵画は、主題の本質と彼のキャリアの始まりを特徴付ける文体探査の両方を捉える感動的な肖像画です。
この作品では、マティスは、明らかに病気や回復期の状態で、ベッドの上に横たわっている女性の姿を描いています。女性は作品の感情的な中心であり、やや骨格の体があり、彼女の脆弱性を強調する白いキルトで部分的に覆われています。彼の頭は枕の中にあり、集まった髪と穏やかな表情がほとんど辞任し、それが静けさと憂鬱の混合を伝えます。
「無効」を区別するのは、色と光の微妙で効果的な使用です。クロマティックパレットは、制限されていますが、その柔らかく、わずかにオフになったトーンで際立っており、字に包まれたグレーと白が支配しています。マットレスの青いニュアンスと現在の影は深さを追加し、左から微妙に入るように見える自然光の効果を強調し、女性のベッドと顔を照らします。この色の使用は、マティスの光に対する関心と環境への影響を反映しています。これは、彼のその後の研究で一定の研究です。
作品の構成は、その効果的なシンプルさのために同様に注目に値します。 Matisseは親密で直接的なフレーミングを選択します。これにより、視聴者はほぼ正面の視点で人物に近づきます。女性の周りのスペースは明確で珍しいです。ベッドの背面や背景のカーテンなどのいくつかの要素しかありません。これは、国内環境のプライバシーと回想を示唆しています。この要素の経済は、回復期の人物に注意を向けるだけでなく、人間の脆弱性と苦しみの親密さの問題を強調しています。
この作品におけるマティスのテクニックは、ゆるいが制御されたブラシストロークを示しています。これは、豊かなテクスチャーとキャンバスに即時性の感覚を与えます。この絵のアプローチにより、視聴者は、女性とその状態の根底にある硬度を覆う組織の滑らかさを感じることができます。マティスの移行期間中に作られたこの絵画は、将来の発展を示すより個人的で感情的な表現への単なる学問からの逸脱を証明しています。
「無効」は、特に色と形の大胆な使用において、マティスが後年に着手する急進的な進化の前身として知覚される可能性があります。 「La Danza」（1910）や「Woman with a Hat」（1905）などのアーティストのその後の作品と比較して、この絵画はより閉じ込められていて冷静に感じますが、深い感情的な反応を呼び起こす能力においてそれほど強力ではありません。
要約すると、アンリ・マティスによる「The Invalid」は、絵画を通して人間の本質を捉える際のアーティストの進化と彼の初期の習得を理解するための重要な作品を構成しています。この肖像画は、色と構成の管理におけるマティスの技術的専門知識を明らかにするだけでなく、今後数年間で芸術的生産を定義し続ける共感と深さで人間の状態を描写する感受性も明らかにしています。