説明
フェルナンドレガーの「漁師」（1921）は、キュービズムをよりモダニズムの美学の要素と融合させるアーティストの独特のスタイルの悪い例です。抽象的な形と鮮やかな色を通して現代生活の表現を開拓したレガーは、この絵で漁師の作品を見て、彼らの作品を自然と努力と人間との努力の象徴に変えます。
作品の構成は、フォームの幾何学に対するレガーの注意を明らかにしています。数字は現実的な表現ではありませんが、ほぼ3次元空間で相互作用する飛行機とボリュームのセットになります。この文体的な選択は、単なる視覚を超越する方法で動きと物質を表すための検索の一部です。漁師の数字には、個々のアプローチよりも集団的なアプローチを反映して、漁業作業が共有されたコミュニティ活動であることを示唆して、顔の詳細が欠けています。定義された線と輪郭は、これらの人物の物理的な力を強調し、彼らの仕事が必要とする努力と献身を象徴しています。
色に関しては、「漁師」は、海の深い青と黄色と暖かいオレンジの間に範囲の色合いの表示であり、エネルギーを放射しているように見えます。この色は、美的環境としてだけでなく、活気に満ちた自然景観の真っin中で人間の努力のダイナミズムを捉える感情的な乗り物としても機能します。レガーは活力感を呼び起こす強いコントラストを使用し、一次色の並置は、この期間中に彼の作品に浸透した現代性のアイデアを強化します。
海やボートなどの環境の要素は、視覚的な物語の不可欠な部分です。彼らは人間の人物のように様式化され、人類と自然の間の調和の感覚に貢献し、テクノロジーと現代生活が世界オーガニックとバランスのとれた方法で共存しなければならないというレガーの哲学に共鳴しています。
作品「漁師」は、その美学だけでなく、その歴史的文脈のためにも際立っています。第一次世界大戦後のフランスでの変化の時代に描かれたレガーは、再建を目指している世界での労働生活の探求に入ります。作品の数字としての漁師の表現は、機械が人間の生活の多くの側面を支配し始めた時点での日常の仕事の価値と手動の仕事の尊厳を強調しています。
結論として、「漁師」はフェルナンドレガーのスタイルと、日常の現実を視覚的な声明に豊かな意味に変える能力を象徴しています。色、形、構成の使用を通じて、レガーは漁師が周囲に描かれるだけでなく、視聴者に人間と彼の環境の相互接続、および人間の仕事に存在する尊厳を振り返るように勧めます。このようにして、作業は著者の軌跡だけでなく、現代美術全体の歴史において、関連性のある場所にあります。
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