説明
フェルディナンド・ホドラーによる「漁師-1879」作品は、19世紀の最も輝かしいスイスの画家の一人の技術的専門知識と芸術的感性の証として建てられています。 1853年にベルンで生まれたホドラーは、この絵画で明らかになる合流点である並行した象徴性と学問的な精度を独自のスタイルを開発しました。
一見、「漁師」は毎日のシーンとして私たちに提示されますが、それはその深さが存在する詳細にあります。組成の中心では、男が極された筋肉の上に立っています。このキャラクターは、彼の直立した立場と決意を持って、疲れを知らない労働者の姿を具体化します。これは、ホドラーの作品の繰り返しのイメージです。
漁師を囲むシナリオは、おそらく緑がかった青色が曇りの空を反映している水の穏やかな延長です。布地の角に囲まれた背景の山は、風景に記念碑性を提供し、彼の静かな作品で主人公を取り巻く広大さと孤立感を生み出します。
「漁師」での色の使用は、その緊縮と正確さで特に注目に値します。ホドラーは限られたが効果的なパレットを使用しています。そこでは、冷たい色調が支配的で、静けさと憂鬱の雰囲気を提供します。水と空の青はわずかなバリエーションで使用され、時間の経過と気象変化の差し迫った光と影のアクセントを配置します。
作業の構成は、慎重でバランスの取れたスキームに従います。絵画の正確な中心に位置する漁師と彼のボートは、視覚の安定性を強化する2つの対称的な半分にシーンを分割します。低い視野と自然元素の均一な分布は、この調和に寄与します。
この絵画の人間の姿の扱いは、身体と自然の表現に対するホドラーのアプローチを非常に代表しています。漁師の割合と解剖学への細心の注意はヨーロッパの学問の明確な影響を反映していますが、漁師の顔、帽子の影による半眼球は、謎と匿名のタッチを加え、視聴者との普遍的なつながりを示唆しています。
象徴性は、作業でも慎重に発生します。水の広大さで隔離されたボートは、自然の広大さと謎に対する人間の孤独の比phorとして解釈される可能性があります。釣りの課題は、毎日の活動であることに加えて、広大で無関心な世界での自給と意味のために、人間の絶え間ない探求を象徴することができます。
柔らかく正確なブラシストロークを介した絵画の適用技術は、テクスチャの作成と自然光の捕獲におけるホドラーの習熟を意味します。光と微妙な波のうねりの閃光を伴う水生表面を表す能力は、光学効果と自然環境の急性観察に関する深い知識を反映しています。
「漁師-1879」は、間違いなく、人間の仕事と自然環境の厳しい美しさを祝う作品です。フェルディナンド・ホドラーは、この絵を通して、私たちに日常生活のイメージを提供するだけでなく、人間と自然、孤独、絶え間ない努力、現代の観客に深く共鳴する問題を反映するように誘います。
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