説明
19世紀の芸術の議論の余地のない教師であるジェームズ・マクニール・ウィスラーは、「エル3月 - 1865年」に、天才を驚くほどカプセルにカプセル化して雰囲気と風景の本質を捉えた穏やかで瞑想的なビジョンを提示します。この作業は、最初はその構成が単純に見えるかもしれませんが、その深さを明らかにし、視聴者をほぼ瞑想的な体験に導く絵の要素の複雑な相互作用を詳述しています。
「エルマル」では、ウィスラーは主に灰色と青のトーンで支配された限定的で効果的なカラーパレットを使用しています。この色の選択は、絵画から発せられる穏やかな感覚を強化するだけでなく、彼の作品の多くの典型的な曖昧な雰囲気を反映しています。この作品での色の使用は繊細で微妙であり、反射を誘う広大さと静けさの感覚を作り出します。色の多様性の明らかな欠如は、実際、ウィスラーが視聴者の注意を音のグラデーションと海面の質感に集中させるために使用した見事なテクニックです。
絵画の最も印象的な特徴の1つは、その構成構造です。 Horizonラインはキャンバスの約3分の1であり、作業を2つの異なるが同様に重要なセクションに分割します。下部は海に捧げられており、表面の下でほとんどズキズキしているように見える波の柔らかい動きがあります。ここでは、水上での光と影の遊びをキャプチャするウィスラーのテクニックは特に明るく、動きと深さの感覚を作り出します。一方、キャンバスの上部は灰色の空に占められており、その均一性と穏やかなものは下の水のダイナミズムと美しく対照的です。これは、明らかに単調な空は、無限と永遠の感覚を伝えるために不可欠です。
作品のもう1つの重要な側面は、人間の人物が顕著に欠けていないことです。この省略は偶然ではありません。ウィスラーは、時代を超越した普遍的な性質のシーンを作成する能力で知られていました。そこでは、その瞬間の感情と美しさを伝えるために人間の存在が必要ありません。キャラクターを省略することにより、視聴者は自分の感情や経験を作品に投影し、各オブザーバーにとって「海」を個人的で主観的な経験にすることができます。
「The Sea -1865」は、よりモダンなスタイルへのウィスラーの移行を反映していると言えるでしょう。審美的な動きと象徴性の影響を受けたこの写真は、詳細なリアリズムから、形、色、構成のより抽象的な探求への明確な逸脱を示しています。ウィスラーが彼の前の芸術的伝統を深く理解していたが、それらの教えを新しい方向に向けることをheしなかったことは明らかです。彼の手では、芸術は空間と時間の瞑想になり、「海」はその探検の意志です。
この作品をよりよく理解するための興味深い言及は、ウィスラーの夜を研究することです。これは、色の探索と雰囲気の進化を見ることができる一連の絵画です。 「エルマル」のように、これらの夜の絵画は、制限されたパレットと謎に満ちた雰囲気によって特徴付けられます。どちらのシリーズでも、忠実で詳細な表現から離れ、気分や感情の提案に近づくウィスラーを示しています。
結論として、ジェームズ・マクニール・ウィスラーによる「エル・3月 - 1865年」は、その明らかなシンプルさで、視聴者が止め、観察し、瞑想するように誘うテクニックと感情の深さを隠す作品です。これは、ウィスラーが彼の時代の絵にどのように革命をもたらしたか、そしてそれを熟考する人々と共鳴し続ける作品の素晴らしい例です。
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