説明
1796年の「海の漁師」、英語のロマン主義J.M.W.によって作られた作品ターナーは、風景画から自然の高揚とその制御不能な力への移行の顕著な例です。この絵では、ターナーは海事シーンの本質だけでなく、自然の力に対する驚きと人間の脆弱性の深い感覚も捉えることができます。
「海の漁師」の組成は、壊滅的で刺激的なものです。この作品は、塗料の中央に位置する小さくて脆弱な漁船を提示し、それを脅かすように見える大きな波に溝が付けられています。この中心的な位置は、漁師の孤独と挑戦を強調するだけでなく、人間と巨大な海の間の強いコントラストを確立します。ターナーは、キャンバスに沿って伸びる嵐の空のネガティブな空間と、前景の波の動的な動きのバランスをとることができ、緊張とドラマの関係を構成します。
この作業では、色の使用が見事です。ターナーは、主に青と灰色の暗いトーンとコールドトーンのパレットを使用しており、落ち着きのなさの雰囲気を呼び起こします。しかし、雲にろ過された黄金色の光の形の明るいタッチもあり、ほとんど超自然的な光を示唆しています。この革新的なカラートリートメントは、ターナーのスタイルの特徴であるだけでなく、続く印象派の仕事を予見しています。
人間の姿はこの構成のほぼ二次的な要素ですが、時間の内容を否定する漁師は、不屈の環境に対する人類の闘争を表しています。ターナーは詳細な肖像画に焦点を合わせていません。代わりに、人間の存在は、漁業活動における浸されたキャラクターの行動を通して示唆され、ほとんど神話上の飛行機に努力を向けます。
この作品は、1790年代のターナーのプロダクションの最も広い文脈にも刻まれています。これは、アーティストが彼の芸術の重要な主人公として光と色を探求し始めた時代です。 「海の漁師」は、ターナーが「戦争船」や「スノーテンペスト：ロンドン列車」などの海洋景観の問題に対処している他の現代作品にリンクしています。
技術的および審美的なメリットに加えて、「海の漁師」は、当時の漁師の生活、海の逆境に対する勇気と抵抗を要求する職業に関するコメントと見なすことができます。この作品は、これらの男性の課題に反響をもたらし、彼らの仕事の貴族と海の力に対する恐怖の両方を反映しています。
要約すると、「海の漁師」は、釣りシーンの単純な表現を超越し、自然との人間関係を深く反映する作品です。ターナーの色、作曲、劇的な雰囲気の使用における習得により、この作業は深く共鳴することができ、海のように圧倒的で崇高な世界の前での脆弱性と存在の偉大さを思い出させます。
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