説明
19世紀で最も著名な海兵隊員の1人であるイヴァンアイバゾフスキーは、1847年に「海の嵐」を作成しました。この絵画は、アイバゾフスキーの技術的な才能だけでなく、海に対する深い理解と尊敬も明らかにしています。
「海の嵐」の構成は、ダイナミックで劇的なシーンを明らかにします。 Aivazovskyは、青と緑の怪しげな色調が豊富なパレットを使用して、怒りのある海を表し、怒りと壊れて壊れる波の白い白とは対照的です。色の選択は、自然主義の点で正確であるだけでなく、カオスと危険の雰囲気を伝えます。光と影の光は、コントラストゲームを作成する習得で管理され、水の3次元性と嵐の強度を高めます。
作曲の中央では、孤独なボートが猛烈な波の真ん中に浮かび続けようとします。アイヴァゾフスキーは、波がそれを沈めると脅している間、危険な傾向がある船の要素との戦いを正確に捉えています。船の存在は、絵画に物語の要素を追加し、単なる海洋風景のシーンを生存の歴史と不屈の性質への挑戦に変えます。
暗い雲が詰められ、嵐の風によってねじれている空は、地平線上の海と融合し、巨大な感覚と計り知れない自然の感覚を作り出します。雲を横切る光線が劇的にシーンを照らし、おそらく嵐の真ん中で瞬間や瞬間的な停戦を示唆しています。
アイバゾフスキーが絵画の動きを捉えることができたことは驚くべきことです。波は絶えず変化しているように見えますが、組成を観察するときに、強化された水と風のwhiをほとんど聞くことができます。アイバゾフスキーの作品のこの流動性と活力は、視聴者が海の力と大きさをほとんど身体的に感じさせます。そのようなリアリズムとダイナミズムで動く水を表現する能力は、アイヴァゾフスキーが持っていた完了したテクニックの証です。
「Storm in the Sea」はアイバゾフスキーの最も有名な作品の1つではないかもしれませんが、それはその天才と絵画を通して感情を呼び起こす能力の完璧な例です。彼の海への魅力は明らかであり、絵画はその感情的および技術的な力のために輝いています。 「Storm in the Sea」を通して、Aivazovskyは、自然に直面している船員の逆境を示しているだけでなく、彼の作品のほとんどのように、真の主人公として立つ海の崇高で恐ろしい海の美しさを示しています。
彼のキャリアのより広い文脈では、この絵画は、「第9波」（1850）と「黒海」（1881）のように、嵐や難破船の他の表現と整合しています。フェオドシアで生まれ、黒海に深く影響を受けたアイバゾフスキーは、その水と海岸に無限のインスピレーションを見出し、芸術的な生産のテーマになっています。
結論として、1847年のイヴァン・アイヴァゾフスキーによる「海の嵐」は、彼の妙技の本質をカプセル化する作品です。色、構成、視覚的な物語の比類のない扱いを通して、アイバゾフスキーは私たちに、海の力と雄大な偉大さを堂々とさせる窓を提供し、崇高な怒りの瞬間に自然の断片を捕らえます。
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