説明
1843年の「洪水後の朝」で、ウィリアム・ターナーは、洪水の黙示録後の土地再生の詩的なビジョンを提供します。この作品は、ターナーの生産の多くを特徴付けるロマンチックなスタイルの素晴らしい例であり、自然は荒廃して生まれ変わることができる強力で崇高な力として提示されています。絵画は、洪水の聖書の物語を呼び起こし、荒廃に続く新しい夜明けである更新のアイデアを呼び起こします。
作品の構成は、地平線から出てきて、黄金の輝きで景観をあふれさせているように見える眩しい光源に集中した性質で顕著です。この光は、希望と更新の象徴として機能します。雰囲気はエーテルです。空は分離する雲で満たされており、華麗な夜明けをさせます。カラーパレットは豊かで多様で、時間の経過とこの啓発的な穏やかさの前にある悲劇の両方を示唆する活気のあるゲームに組み合わされた黄色、オレンジ、青のニュアンスがあります。ターナーは、これらの色で、深い感情を伝えます。嵐の後の日光はほとんど超自然的に見え、楽観主義のハローのシーンを吸収します。
絵画では、木や台無しにされた構造などの要素が見えるようになります。これらの遺跡は、風景の改修される美しさに反対しています。あなたは損失を感じますが、人生の約束も感じます。著名な人間の姿は観察されていません。これにより、自然が支配的で自らを話すことができます。しかし、構図の底では、ローブを着た人物を区別することができます。おそらく、景観を熟考しているように見える生存者や天使を表し、ルネサンスのこの再生に人類の次元を追加します。
ターナーのテクニックも言及する価値があります。ゆったりとした流動的な方法で油料塗料を塗布する彼の能力は、各ストロークで現れ、動きと感情を呼び起こすテクスチャを作成します。この働き方は、雲や水に命を与えるだけでなく、現実とファンタジーが絡み合っているように見えるほとんど夢のような雰囲気を作り出します。
この絵画は、ターナーの作品の中でより広い文脈の中にあります。これは、彼の生涯を通じて、風景の中の光と色の動的な効果を表現しようとした画家です。彼の作品は、光の管理とつかの間の瞬間を捉えたいという欲求のために、印象派と見なされるものの予感をしばしば明らかにします。 「洪水後の朝」は、自然と大惨事の問題を扱う現代の作品のエコーと見ることができますが、ターナーが危機の後の自然の抵抗と変容を象徴する方法はユニークです。
要約すると、「洪水後の朝」は、大惨事の前の希望と回復力をカプセル化する強力な作品であり、洪水に関するターナーの個人的なビジョンだけでなく、人間と自然との関係についての彼の懸念も表しています。色と光の見事な使用は、風景の素晴らしさを強調する構図とともに、この絵画を西洋芸術の料金にロマンチックな芸術の大きな貢献の1つにし、視聴者が人生の不浸透性と美しさを振り返るように誘います。
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