説明
ジョージ・ワシントン・ランバートは、19世紀後半から2人のトゥエンティーの展開ランバートの技術的習得を展開したアングロ・オーストラリアの画家である、ヨーロッパの影響をオーストラリアの感受性と統合する方法を知っていたアーティストを展開しています。
塗料「池」は、中央の要素がきちんと均一な環境に囲まれた穏やかな水の体であるバカリックな静けさのシーンを示しています。絵画の主題は、白い服を着た女性の姿は、池の端にある瞑想的な立場にあります。彼の流動的なドレスと、当時のファッションを強化するだけでなく、静けさと内省的な反射の雰囲気を示唆する傘。
ランバートは、葉の緑色の色調と池の水に反映される空の青みがかったニュアンスに支配された柔らかくバランスの取れた色のパレットを使用しています。光は重要な役割を果たします。クラロスクロの管理は、深さと空間的次元の感覚を付与し、水の反射は組成の構造対称性を補完するほとんど詩的な対称性を作り出します。おそらく低い太陽の金色の光は、シーンを優しく照らし、包み込み安心する暖かさを授与します。
自然の要素の詳細の程度と、木の葉から水生表面までのテクスチャーをキャプチャするランバートの能力は、自然界の細心の観察を明らかにします。この細部へのこだわりは、技術的であるだけでなく、感情的であり、観客がランバートが非常に注意して再現した自然の静けさと美しさに浸るように誘います。
「池」を分析することは、必然的にランバートの作品に対する印象派の動きの影響につながります。しかし、光と色の脱出に焦点を合わせる方法を曖昧にする純粋な印象派とは異なり、ランバートはその図と要素で定義された明快さと輪郭を維持しています。このアプローチは、現実が光の振動から逃れるのではなく、ほとんど写真の静けさにカプセル化されている理想主義の合流を示しています。
1908年はジョージワシントンランバートのキャリアで重要です。アーティストが彼のスタイルを統合し、オーストラリアとイギリスの両方で認識を楽しんだ時代でした。この文脈では、「池」は、その絵画能力の証言であるだけでなく、環境の感情的および大気のニュアンスを捉えて伝達する能力でもあります。
ランバートは、彼のキャリアで、驚くべき汎用性を示し、風景の肖像と絵画に等しく有能であり、この特定の作品はその多才なドメインを反映しています。それは、それが観察されるほど、より深い理解をもって、長期にわたる熟考と報酬を招待する写真です。したがって、「The Pond」は、ランバートの軌跡の顕著な作品としてだけでなく、彼の時代の偉大な画家の才能あるレンズを通して見られる自然の風景の静かな美しさを強調する宝石としても立っています。
結論として、1908年の「エルポンド」は、ジョージワシントンランバートの芸術的天才の絶妙な例であり、忠実さを詳細に穏やかな内省の雰囲気と組み合わせた作品であり、それは同等の力で共鳴し続けています。まだ未成年の自然の美しさと美しさの世界への視聴者。
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