説明
Paul Gauguinによる絵画「子供」（1885年）は、彼のその後の作品を定義したより個人的で象徴的なスタイルへの進化における教師の最初の表現の1つです。この組成では、子供は水域の海岸にかかっていますが、太陽はシーンを優しく照らし、静けさと熟考の雰囲気を作り出します。この作品は、1880年代のゴーギャンの芸術作品の文脈の中にあります。これは、アーティストが自分の視覚言語を探求するために学術絵画の規範に挑戦し始めていた時代です。
構成は、主人公を取り巻く自然の要素に対する選択的アプローチを明らかにします。ゴーギャンはシンプルなラインと幾何学的な形を使用します。これは、後に彼のスタイルの独特のシールになる特徴です。明らかに彼の考えに夢中になっている子供は、ほとんど内省的な雰囲気を放射するリラックスした姿勢を提示します。水に近接して、子供は子供時代の無実と自然界のつながりの象徴となり、アーティストの作品の繰り返しのテーマです。
色の観点から見ると、ゴーギャンは作品に勝つ温かいパレットを使用します。水の青と緑の色合いは、子供と環境の皮膚を支配する黄色とオレンジとは対照的であり、それが鮮やかな光度の感覚をもたらします。この色の使用は、シーンの深さを強化するだけでなく、捕らえられた瞬間の感情的な解釈を示唆しています。ゴーギンは、現実の信頼できる表現から離れ、代わりに彼の認識と感情を反映する象徴性を選びます。
子供の姿は、彼に同行する他の人々がいないと、個人的で孤独な物語を示唆しています。これは、幼少期と人間と自然環境との関係に関する反省として解釈される可能性があります。この作品を通して、ゴーギャンはすでに象徴性とポスト - 印象主義の前兆として明らかにされており、原始と本物の探求など、彼がキャリアでカバーする問題を予測し、芸術の従来の表現に疑問を呈していました。
もともとフランス出身のゴーギャンは、彼のキャリアを通じてさまざまなテクニックとスタイルを探求した多面的なアーティストでした。 「水の隣に子供」は彼の最も有名な作品ではありませんが、彼の芸術的発展における重要なステップを表しています。この作品は、ゴーギャンがその事後でありながら強力な視覚段階で議論する最も複雑な問題の前兆と考えられている可能性があり、厳格で意味のある生活に魅了され、より深い体験的な経験を捉えたいという欲求を反映しています。
結論として、「水の隣の子供」は、水の隣の子供の単純な表現以上のものです。それは、ポリネシアの活気に満ちた感情的な風景にゴーギャンを連れて行く創造的な旅を予測する光、色、形の探求です。教師の初期の仕事として、それは彼の技術的な習得を理解するだけでなく、世界との相互作用における人間の心理的および感情的なもつれに深い関心をもたらすこともできます。したがって、この絵画は、日常生活の性質と精神性の両方を祝うスタイルへのガウギンの移行の証言として役立ちます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。