水に浸る女性 - 1870年


サイズ (cm): 60x60
価格:
セールスプライス¥37,800 JPY

説明

「女性が水に没頭している」(1870年)で、ポール・セザンヌは、その膨大な芸術的生産の繰り返しのテーマである自然環境と人間の姿の融合をカプセル化する作品を提供します。この絵画は、その最も有名な作品と比較してあまり知られていませんが、アーティストのスタイルの進化と、自然の根底にある構造と人間の姿への関心を反映しています。

この写真は、彼女が水に浸るとき、はかない瞬間に女性の彼女の表現を際立たせています。しっかりした決定されたブラシストロークで概説されている女性の姿は、おそらくセザンヌがしばしば描いた地域であるプロヴァンスで、湖や池の落ち着きを呼び起こす鮮やかな水生表面とシナリオに囲まれています。一般的な雰囲気は、女性がダイビングの行為に印刷する動きにもかかわらず、静けさのものです。瞬時に捕らえられた水中のこの行動は、自然とのつながりの両方の感覚を呼び起こします。これは、セザンヌの美的懸念において非常に重要な要素です。

作品の構成は、その驚くべきバランスのために驚くべきものです。 Cézanneは、限られていますが、深さとテクスチャーを生み出す豊富な種類のトーンを示すカラーパレットを使用しています。青い水は緑と金色の背中とは対照的に、姿の皮膚は光度と体積を示唆する色で扱われます。この色アプリケーションは、単に装飾的なものではありません。セザンヌはすでに純粋に自然主義的な表現から距離を置き始めており、彼の将来の仕事にもたらすより幾何学的なアプローチを選びました。

この絵画では、単純化された形式の検索と平らな視点の使用が支配的な特性です。女性の線と曲線は、水生環境と調和して統合されているため、視聴者は動きのある身体としてだけでなく、人間と自然の関係を語るより大きな構成の構成要素として見るようになります。したがって、女性は姿と風景の間の橋になり、これらの要素の本質的な結合を象徴しています。このビジョンは、セザンヌが彼の将来の作品で使用するモジュール式アプローチを予測しています。

セザンヌの絵画の多くと同様に、即時性の空気があります。女性の姿の理想化にもかかわらず、彼の肉体性の認識があり、当時の芸術における女性の他の表現よりも現実的なアプローチがあります。これは、後に現代美術で発生する人体の探求の前奏曲と見なすことができます。そこでは、アプローチが理想から生きているダイナミックな形のお祝いに移行します。

セザンヌはその風景と静物の生活でより認識されていますが、この作品は、人間の姿の表現で垣間見る可能性の貴重な兆候として機能します。 「女性が水に浸る」を通して、視聴者は教師の技術的能力を高く評価するだけでなく、自然界にまだ固定されているにもかかわらず、慣習に挑戦し始め、時間の経過とともに何が認識されるかを醸造する革新的なビジョンでもあります。芸術の現代性。

結論として、この絵画は、セザンヌのスタイルの発展における重要な瞬間、人類がその環境とともに本質的にある作品、外観だけでなく人生の本質を捕らえたいという芸術家の欲求の証であることを反映しています。

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