説明
ミケランジェロ・ボノナロティの水から地球を分離することは、155 x 270 cmの印象的なオリジナルサイズで際立っているイタリアのルネッサンスの傑作です。この作品は、バチカンの金庫室の装飾の一環として、1511年にミケランジェロによって作成されました。
この絵画の最も興味深い側面の1つは、その芸術的なスタイルです。ミケランジェロは、濡れた壁に顔料を塗ることで構成されるフレスコの技術を使用し、色がより良く、より長く自分自身を維持できるようにしました。さらに、そのスタイルは、人間の姿の現実的な表現と、絵画の3次元空間の作成に焦点を当てているため、イタリアのルネサンスの非常に特徴です。
作品の構成は、その最も顕著な特徴のもう1つです。絵画は世界の創造を表し、神は地球の水を分離しています。絵画の上部では、神が天使に囲まれているのを見ることができますが、下部にはアダムとエヴァの姿があります。この対称的でバランスの取れた構成は、記念碑的な作品の作成におけるミケランジェロのドメインのサンプルです。
この塗料での色の使用も印象的です。ミケランジェロは、温かくてひどい色調のパレットを使用して地球を表現しましたが、水は青と緑のトーンで表されています。これらの色のコントラストは、塗料が常に進化しているように見える深さと動きの感覚を作り出します。
絵画の歴史も魅力的です。ミケランジェロは4年間、システィーナ礼拝堂の金庫で働いていましたが、この絵は彼が完成した最後の絵の1つでした。さらに、ミケランジェロは金庫で働いている間に健康上の問題を抱えていたことが知られており、それが彼女の仕事を困難にし、多くの痛みを引き起こしました。
あまり知られていない側面については、ミケランジェロが彼が働いていた高さのために、絵画のいくつかの詳細を即興で即興しなければならなかったと考えられています。一部の専門家によると、神の姿は、金庫の頂上で働くことが難しいため、作品の他の人物よりも抽象的で詳細ではなく描かれました。
要約すると、地球の水からの分離は、芸術的なスタイル、バランスのとれた構成、色の印象的な使用、魅力的な物語で際立っているイタリアのルネッサンスの傑作です。この絵画は、ミケランジェロの芸術的な天才のサンプルであり、美術史の中で最も重要な作品の1つと考えられています。