説明
ポール・セザンヌによる作品「The Murder」（1868）では、当時のスタイルの文脈でタイプキャストするのは難しいものの、人間の感情の激しい探求と絵画の驚くべき進歩を反映している劇的な表現があります。 。絵画は、フランスの教師の仕事では一般的ではないが、複雑なトピックを実験する能力を示している、明白な緊張の雰囲気で生の悲惨な瞬間を捉えています。
作品の構成は、悲劇的な出来事の震源地にあると思われる中央人物の構造によって特徴付けられます。絵画では、男は地面に横たわっており、明らかに亡くなったようですが、2番目のキャラクターは彼に傾いており、2つの間の衝撃相互作用を示唆しています。この視覚的なダイナミクスは、視聴者に好奇心と恐怖の混合を引き起こし、反射行為の残虐性を強調します。 Cézanneは、表現される瞬間の脆弱性とは対照的に、堅牢で彫刻が堅牢で彫刻的である形の独特の使用を使用しています。この選択は、シーンにほとんど記念碑的な品質を与え、悲劇をほとんど壮大に変えます。
「殺人」での色の使用は、もう1つの顕著な側面です。セザンヌは、暗い雰囲気の創造に貢献する支配的な恐ろしいパレットを使用しています。茶色、黄土色、緑色のトーンはシーンに浸透し、前景で発生するアクションの基礎を提供しますが、いくつかの詳細の明るい色のタッチはわずかなコントラストを提供します。この色の選択は、主題の深刻さを強調するだけでなく、彼の時代の最も従来のテクニックから距離を置くアーティストの意志を再確認し、リアリズムを超越する表現力を求めています。
この作品についての興味深い点は、象徴性との関係です。セザンヌは一般に象徴主義者の芸術家として認識されていませんが、「殺人」は象徴的なレンズを通して読むことができる一連の解釈を呼び起こします。暴力の瞬間に閉じ込められた絵画の数字は、社会的または心理的な緊張の反映と見なすことができます。これは、作品がイベントの単純な表現を超えて、人間の状態に関するコメントを深めることを示唆しています。
近代美術のコースに革命をもたらしたセザンヌは、表面的な形ではなく本質を捉えようとするビジョンを培った。この意味で、「殺人」は、キャラクターの心理学的研究への関心の証であり、フォービスタスやキュービストなどのアーティストが後に発展するという懸念を予見する特徴であり、形と感情を経験し続けることです。
「殺人」はセザンヌの他の作品とはあまり知られていませんが、芸術的進化の重要な章を表しています。劇的で形式的な、色の革新的な使用、境界線の状況での人間の姿の探求のアマルガムは、視聴者が対人関係の痛みと複雑さの親密さを反映するように誘うイメージを構築することに貢献します。したがって、セザンヌは、形の基礎を探していたとしても、ここでは、生命の脆弱性と死の必然性の衝撃的な肖像画を提示します。
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