説明
1878年の絵画「エルレパー」で、フェルディナンド・ホドラーは19世紀のスイスの田舎の生活に窓を与えてくれます。収穫の途中で農民の徹底的な表現は、ホドラーが彼の作品の繰り返しのテーマであるフィールドでの生活のために感じた深い尊敬と賞賛の証です。絵画の中心的な人物である死神は、集中力と努力の瞬間に捉えられており、絵画にダイナミズムと活力の強力な感覚を与えます。
作業の構成はシンプルですが、効果的です。死神はシーンの中心を占領し、ほとんど誇りと尊厳の位置にあり、彼の堅牢な腕は鎌を運転している間に広がりました。この空間の使用と主人公の配置は、労働者の重要性と彼の仕事の貴族を強化します。ホドラーは、山と澄んだ空を持つ比較的単純な背景を選択し、視聴者が死神の姿と彼の衣服と姿勢の詳細に注意を集中させることができました。穏やかできれいな風景のこの選択は、自然との親密さと調和を示唆しています。
色の使用は言及する価値があります。ホドラーは、地面の茶色から作物の緑と空の柔らかい青になるひどく自然なトーンのパレットを使用しています。これらの色は、シーンにリアリズムを貢献するだけでなく、特定の暖かさと人間性を呼び起こします。明るい色と暗い色のコントラストはスキルで処理され、死神の姿にボリュームと深さを与え、幻想的な3次元性を作り出します。
HodlerがReaperの詳細をどのように捉えているかを観察するのは興味深いことです。彼の衣服の折り畳み、彼のブーツの摩耗、動く筋肉の電圧です。これらの要素は、アーティストの献身と技術的専門知識を強調しています。ホドラーは、不必要な理想化やロマン主義を避け、田舎の生活の正直で現実的なイメージを私たちに提示しました。
絵画は、ホドラーの初期の時期に属し、彼が彼を後で有名にする彼の特徴的なシンボリストスタイルを開発しました。しかし、この作業はすでに、その主題と周囲の環境の本質を捉える能力を示しています。 「El Reaper」などの作品を探求するとき、その芸術的進化の最初の兆候、形のより単純化への進歩的な傾向、そしてその後の作業を支配するリズミカルな繰り返しの使用を見ることができます。
「死神」は、19世紀のスイス人の匂いの文脈でも見ることができます。スイス人は、アーノルド・ベックリンやジョヴァンニ・セガンティーニなどのアーティストの影響を受けています。しかし、ホドラーは彼自身のユニークな視点をもたらし、神話のall話を避け、彼の自然環境における人間のより直接的で感情的な表現を好む。
この作品は、日常生活で美しさを見つけ、芸術的および感情的な重要性のレベルで日常生活のシンプルなシーンを上げるホドラーの能力を思い出させるものです。 「死神」を通して、彼は人間と自然の間の本質的なつながりをより深く熟考することに私たちを招待します。これは、間違いなく現代の世界で活力と関連性に共鳴するトピックです。
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