説明
ThéodoreGéricaultによる「死んだ馬のための研究」（1823年）（1823年）は、死と闘争の問題、ロマン主義の特徴的な要素、その動きが重要な人物でした。この作品は、主に彼の最も有名な作品「ラバルサデメドゥサ」につながる構成の研究です。この特定の作品では、死んだ馬は、生命の性質と避けられない死に関する深い反省を誘う不穏な粗さを呈します。
視覚的には、ジェリコーは感情と罹患率の両方にアピールするカラートリートメントを使用しています。パレットは主に暗く、馬の体を覆う深い影があり、分解の幽霊のような白さを強調しています。陰鬱な色相とキャンバスの最も明確な領域とのコントラストは、動物の3次元性を強調し、その脆弱性を強調しています。
馬の表現は劇的です。倒れた活気のない動物の姿勢は、絶望と悲劇の感覚を呼び起こします。身体は、ほとんどエクサイナイムであり、彼の人生の人間の物理的環境だけでなく、存在そのものに固有の苦しみの象徴でもあります。この問題を把握するというジェリコーの決定は、人間の経験の恐怖の探求と交差する線である死の内臓の現実へのコミットメントを明らかにしています。
この作品の最も興味深い側面の1つは、それに先立つ創造的なプロセスです。ジェリコーは多数の身体研究を実施しました。それは、リアリズムへの献身と、深いレベルで解剖学を理解したいという欲求を示しています。詳細な研究と正確な表現のためのこの衝動は、表面的なものを超えた感情的な深さに変換されます。その歴史的文脈における馬は、戦争時代の貴族と犠牲の両方を表す文化的および象徴的な重要性を持っていたことに注意することが重要です。
この作品は、そのテーマだけでなく、ジェリコーが提供する感情的なアプローチのために、ロマンチックな流れの中に刻まれており、馬の姿に対する思いやりと悲しみの感情を呼び起こします。また、他の独創的なプロダクションで共鳴してエコーするグロテスクで英雄的な問題の表現を通して、人間の悲劇を語ることへの関心の拡大です。
「死んだ馬の研究」を研究するとき、ジェリックが現代美術の最も抽象的で表現力豊かな形態を予想しているだけでなく、この作品を通して、彼は人間の苦しみを探求するための基礎を築きました。 。この作品は、比ur的な表現と人間の経験の研究との橋の橋として機能します。これは、視聴者に最も暗い存在に立ち向かう芸術の能力の証です。
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