説明
1799年に作成されたフランシスコゴヤの「死ぬまで」絵画は、アラゴンの画家の芸術的遺産の豊富な例です。この作品は、過去数年間に生み出した多くの作品と同様に、慣習に挑戦する美学を通して人間の状態の複雑さを表現するゴヤの能力を示しています。
「死ぬまで」で、ゴヤは感情の抽象化と生と死の二重性に対する強いアプローチを提示しています。構成では、劇的で表現的に提示された2つの数字を観察できます。左側には、愛や人生のように見える男性の姿がありますが、右側には死、撤回、強力な象徴の女性の姿があります。数字のこのコントラストは、作品の中心的なテーマと共鳴します。愛と死の間の避けられないつながり、人間の経験に深く根ざした組合です。
この作業で使用される色は特に注目に値します。ゴヤは暗いパレットを使用しています。そこでは、灰色と黒が優勢で、キャラクターの顔と手を照らす暖かい色調が吹き込まれています。この色の選択は、悲しみと憂鬱の感覚を呼び起こすだけでなく、生と死の間の感情的な緊張を高めます。 Goyaが支配した技術であるChiaroscuroの使用は、そのような抽象的で哲学的な概念に直面していても、その数字に深さと体積を追加し、触知可能で鮮明にします。
数字間の相互作用は、絵画の視覚的な物語の重要な要素です。男性キャラクターの傾向のある姿勢は、女性の姿に対する魅力と、その避けられない結果に対する抵抗の両方を示唆しています。繊細ではあるがしっかりした、死の拡張ハンドは、すべての人間が直面しなければならないこと、つまり死亡率の受け入れを思い出させるものとして機能しているようです。一方、愛の表情のニュアンスは絶望と献身の両方を示唆し、彼が今日と同じように、彼の時代の観客に間違いなく共鳴する感情的なつながりを作り出します。
この作品自体には、当時優勢だった新古典主義の規範の分離だけでなく、そのキャラクターの心理学の詳細な研究も含まれていることを観察することは興味深いことです。彼の有名な「黒い絵画」や裁判所の肖像」など、ゴヤの同様の作品と比較して、死ぬまで、人間の痛みと内省をより直接的で微妙な方法で同時に扱っています。
ゴヤが彼の広大な芸術的制作で観察し描いたライフスタイルは、多くの社会的および政治的緊張によって特徴付けられており、この絵画も例外ではありません。はかない生活の意味だけでなく、絶望と苦しみが一般的だった時代の文脈もとらえます。 「死ぬまで」は、これらの状況についてのコメントとして見ることができ、個人を普遍的なものと融合させます。
ゴヤの作品のより広い文脈では、「死ぬまで」それは、豊かな象徴的で感情的な負担を伴う、視聴者が自分の存在、愛との関係、死の性質を振り返るように誘うように招待します。ゴヤは、私たちの現代の良心に共鳴している視覚的な談話を引き続き促進し続けました。したがって、この絵は傑作としてだけでなく、人間の存在に関する深い瞑想としてのままです。
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