説明
形と色の宇宙では、その最小表現に減少したカジミールマレヴィッチは、1915年に作品「Square -Circle and Arrow」を作成しました。この作品は、最初はその構造の単純な光景に、概念的な複雑さと、近代美術の進化を議論の余地なくマークした美的純度が含まれています。
「正方形 - 円と矢印」の構成は、幾何学と色の大胆な声明です。白い背景には、3つの主要な形が不定空間に浮かびます：黒い正方形、赤い円、青い矢印。これらの各図は、正式なアイデンティティを保持するだけでなく、2次元構成を超越する視覚的な対話で相互作用します。フォームの処分は、運動と方向を示唆しています。これは、肉体の世界のオブジェクトの表現よりも純粋な感受性の優位性を求めている、至上主義の特徴の一つです。
中央の左と下にわずかに配置された黒い正方形は、視覚的なアンカーとして機能します。この要素は、安定性と重量を表すだけでなく、至上主義自体の象徴的な象徴にもなりました。絵画の右側にある赤い円は、広場の堅実さとは対照的に、ダイナミズムと活力の感覚を提供します。組成物を斜めに切り抜ける青い矢印は、方向と目的の要素を導入します。
この作品の色は、単純な美的選挙以上のものです。それらは、形式の本質的な意味を強調します。ブラックスクエアは、ボイドまたは最大濃度の瞬間を示唆していますが、円の赤は活力とエネルギーを提供します。一方、青い矢印は、他の2つの形式によって生成されたダイナミズムの真っin中に、静けさと落ち着きのニュアンスを追加します。この意図的な色の使用は、マレヴィッチの色理論の明確な反映であり、色の可能性を感情的および精神的な強さの乗り物と見なしました。
「Square -Circle and Arrow」に認識可能なキャラクターまたは要素がないことは、省略ではなく、意図的な戦略です。マレビッチは、表現と物語の負担の芸術を解放しようとし、形や色が自分自身のために話すことを可能にしました。これは、作業にコンテンツがないことを意味するものではありません。それどころか、それは純粋な空間の瞑想と熟考への招待であり、形の相互作用が異なる解釈と感情を呼び起こすことができます。
Malevichの作品、特に「四角い円と矢印」は、抽象的な芸術の発展の基本です。数字を排除し、基本的な幾何学的形状に焦点を当てることで、マレビッチは、ピエト・モンドリアンやロシアの構成主義の芸術家など、20世紀の他の多くの芸術家がそれに続く道を開いた。この絵画は、多くの点で、芸術の自律性と、直接的な表現に頼ることなく普遍的な経験と真実を伝える能力に関する議論の礎石です。
要約すると、「四角い円と矢印」は単なる幾何学的な構成ではありません。それはマレビッチの革命的な精神の現れであり、現代美術の歴史の重要な作品です。その明らかなシンプルさは、視聴者が知覚と意味の新しい次元を探求するように誘う概念的な深さを隠しています。この絵を通して、マレビッチは私たちを絶対への旅行に連れて行きます。そこでは、形と色が静かで強力な物語の主人公です。
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