説明
抽象的な芸術のタイタンの1つであるWassily Kandinskyは、「作曲VIII」（1923）で、スピリチュアルとビジュアルの間のつながりの検索を統合する作品を提供しています。この絵画は、純粋な抽象化に対するカンディンスキーの進化の証であり、彼のスタイルがより幾何学的で構造化され、彼の以前の最も有機的で流動的なアプローチから距離を置く期間内に登録されています。
構成は、一連の動的相互作用における円、三角形、線などの幾何学的形状の複雑なネットワークによって特徴付けられます。絵の空間は慎重に編成されており、ほとんどの場合、ほとんどの建築の精度を示唆しています。彼の初期の作品のいくつかとは異なり、「構成VIII」では、緊張のバランスの感覚を引き起こす、形の対称性と非対称性の顕著な使用があります。人物は絵画の平面に浮かんでいるようで、視聴者に動きと振動の印象を与えます。
作品内の色は活気に満ちた大胆で、カンディンスキーの言語の特徴です。パレットは、黄色と赤から深い青まで、さまざまなエネルギッシュなトーンをカバーしています。これらの色は単に装飾的なものではありません。むしろ、それらは本質的に感情と精神的な表現に関連しています。 Kandinskyは、色が特定の感情と気分を呼び起こす可能性があると固く信じていたため、彼はそれらの間の強度と心理的な関係を激しく経験するようになりました。
「構成VIII」では、カンディンスキーによるいくつかの作品で繰り返されるサークルは、無限と精神の象徴として解釈できます。ただし、この特定の作業では、サークル、ライン、フォームが絡み合っており、視聴者を内省的な反射に招待するより複雑な視覚的な物語を示唆しています。伝統的な意味での人間の姿やキャラクターの不在は、これらの抽象化に置き換えられます。これらの抽象化は、20世紀の芸術運動の歴史の中でキャラクターと見なすことができます。
視覚的な内容に加えて、「構成VIII」は、カンディンスキーの思考の中心的な場所を占めた色と音楽理論の影響を反映しています。これは、作曲がほとんどミュージカルになる方法で明らかです。ここでは、スコアのメモとして、異なる形と色が互いに共鳴するものです。 「耳と絵を描くこと」のこのアイデアは、芸術的方法論の柱の1つであり、感覚を混ぜることの効果である共感覚を生成しようとしています。
カンディンスキーは、20世紀を通じて抽象的な芸術の発展に不可欠であり、彼の影響は今日です。 「構成VIII」などの作品は、芸術的表現における形と色の役割と、目に見える現実を超越する感情的な経験を伝える能力を再考するように私たちに挑戦し続けています。この作品は、その制作の文脈において、著者の軌跡のマイルストーンであるだけでなく、芸術的な前衛の革命の証言でもあり、現代美術の新しい時代をマークしました。それは、観客と仕事の間の永遠の対話、解釈と熟考を誘う絶え間ない動きと見なすことができます。
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