説明
ピエト・モンドリアンによる作品「作曲N. 1」（1931）（1931）は、腫瘍性として知られる特徴的なスタイル内のバランスと調和の探求の象徴的な例です。この絵画は、その美的哲学の本質をカプセル化します。そこでは、形の単純化と色の合理的な使用が明確さと秩序の雰囲気を作り出します。長方形のネットワークを定義する一連の直線で構成される作業は、構造と組織に対するモンドリアンの深い賞賛を反映して、意図的に計算されたと思われる幾何学的順序を提示します。
この構成では、モンドリアンは、赤、青、黄色の主要な色に焦点を当てた制限されたパレットを使用し、黒と黒の領域に色が存在しません。赤と青は、ダイナミズムと緊張感を呼び起こすように使用され、視聴者が塗料の表面だけでなく、より広い文脈での色の関係を探索するように誘う視覚的な相互作用を促進します。この戦略的な色の使用は、フォームの処分と組み合わせて、内部対話を引き起こし、各要素が互いにサポートされ補完され、エレメンタリーと複合体のバランスをとるモンドリアンの能力が明らかになります。
モンドリアンの以前の作品と比較して、「レッドとブルーの構成N. 1」では、フォームの数と複雑さの大幅な減少への進化が認識されています。この単純化は、純粋な抽象化の絶え間ない検索の証拠であり、有形の世界から離れて、文字通りの表現を超越する表現に達するまで移動します。モンドリアンは、リアリズムの複雑さから離れ、一方で、肉眼で見られるものよりも多くを包含する視覚言語を通して「すべて」の本質を捉えようとします。
この作品には、人間の姿や視覚的なナレーションの伝統的な意味では、キャラクターがないことを観察することが関連しています。代わりに、モンドリアンの仕事は視覚的な関係と、それらが観客の認識にどのように影響するかに焦点を当てています。比fig的な参照を含まない、より主観的な解釈を招き、審美的な体験が個人的な反省の分野になります。構成のミニマリズムは、視覚関係の熟考に道を譲り、視聴者が独自のバランスと美しさを見つけることができる空間を形成します。
「作曲N. 1を赤と青とする」の影響は、その美学だけでなく、現代美術の発展におけるマイルストーンもマークします。 Mondrianは、KandinskyやMalevichなどの他の芸術家とともに、確立された規範に挑戦し、色と形状が物理的な世界の単なる表現をやめ、感情的で感情的で、そして感情的で、精神的な表現。
結論として、「作曲N. 1と赤と青の」は単なる芸術作品ではありません。これは、モンドリアンの同時代性に深く共鳴した哲学的および美的原則の現れです。この作品は、彼の仕事の体の他の人たちと一緒に、抽象的な芸術の境界を曖昧にし、私たちが自分の世界で空間、色、形と維持する関係を考慮するように誘います。したがって、モンドリアンは引き続き美術史の中心人物であり、彼の作品、特にこれは、私たちの現代の視覚的認識に消えないマークを残しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。