説明
フェルナンド・レガーの「椅子との死んだ自然」は、彼の独特の絵画へのアプローチの素晴らしい例であり、毎日のオブジェクトの解釈が反射を誘う視覚的なイベントになります。 1921年に作成されたこの作品は、モダニズムスタイルの特徴、特に合成キュービズムの特徴をカプセル化しています。この絵では人間の姿は存在しませんが、その存在はキャンバスに配置された要素を通して感じられ、生息した空間とオブジェクトの間の相互関係を示唆しています。
作品の構成を観察するとき、最初に注目を集めるのは、オブジェクトの非対称の性質です。 Légerは、椅子に反映される幾何学的アプローチを使用しています。これは、ほとんど建築的な方法でシーンに突入する中心的な要素です。長方形の形と角張った線が組み合わさって、比ur的と抽象的なの関係を求めるスタイルの特徴である秩序感覚を作り出します。椅子は毎日のオブジェクトであるため、現代文化の象徴になり、オブジェクトは功利主義的機能を超えている意味を獲得します。
色の使用に関連して、レガーは、青、黄、赤のトーンを含む鮮やかなパレットに賭けます。この色のアプローチは、作業をエネルギーするだけでなく、色間の対話を確立し、形状を強調し、そのボリュームを強調する相互作用を生成します。特に、一次色の選択は、人気のある芸術の影響と現代生活のメカニズムのエコーです。
キュービズムの伝統において、アーティストはオブジェクトのイメージを解体するだけでなく、宇宙の伝統的な認識に反する平面でそれらを再構成します。椅子、テーブル、その他の要素は、この新しい注文の中に浮かんでいるようで、計画の重複によって維持される3次元環境を示唆しています。このテクニックを通じて、レガーは時間と動きの感覚を呼び出します。これは、20世紀初頭の芸術で高く評価されている要素を呼び、急速な変容における時間の活気と結びついています。
レガーの芸術は、多くの場合、現代性との決心的な関係と日常生活の深い探求によって特徴付けられています。 「椅子で自然を持ち上げる」は、客観性が世界を見る新しい方法と融合するこの相互作用の証です。彼の作品を共通の要素に集中させ、規範を否定する方法でそれらを表現することにより、レガーは現代生活の文脈における芸術の意味についてのより広範な会話に参加します。
この作品を探求するとき、観客は彼らを取り巻くオブジェクトとの関係を再考するために呼ばれ、人生の反射的な鏡として芸術のより広いビジョンを反映しています。この意味で、レガーの遺産はまだ生きており、同時期に存在しています。そこでは、日常生活に関する考慮事項は、平凡なものと並外れたものがしばしば絡み合っている世界でますます関連しています。したがって、「椅子で自然を持ち上げる」は、現実を再解釈し、再文脈化する芸術の能力を思い出させる素晴らしい思い出として、私たちの生活における日常生活の存在に対する新しい感謝を誘います。
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