説明
現代美術の巨人の1人であるアンリ・マティスは、世界に「森の中で」「森の中」を含む素晴らしい作品のコレクションを遺贈しました。視力。この作品を観察して、フランスの教師の仕事を定義するようになったいくつかの特徴を賞賛することができます。
「In the Woods」では、マティスは私たちを自然環境に運びます。これは、鮮やかな色と単純化された形状で処方された抽象的な森です。組成は、木や葉を象徴する一連の流体ラインと曲線によって支配されています。このミニマリストのアプローチは、現実的な詳細を無視し、代わりに自然の本質に焦点を当てています。正確または詳細ではなく、ラインは、作品にほとんど夢のような空気を加えるシンプルさで、トランクと枝の形を呼び起こします。
彼の作品の多くと同様に、色は主要な役割を果たしています。この作品には緑とオレンジが含浸されており、微妙な青と一緒に視聴者の視線を捉える視覚的な対話を作成します。色は平らで影がありません。これは、2次元の感覚を作業に追加し、トーンの純度に焦点を合わせます。この大胆な色の使用は、20世紀の最初の年に彼が協力した芸術運動であるマティスのファウビスタスタイルの特徴です。爆発的でリベラルな色の使用で知られるFauvistasは、自然主義的な表現の絵を解放し、感情的な感情とエネルギーの作品を提供しようとしました。
この作業では、人間の人物は見つかりません。これにより、風景と色と形の相互作用に完全に焦点を合わせることができます。マティスの森は、現実的な詳細を欠いていますが、視聴者を熟考と静けさの状態に輸送する能力において、刺激的でも強力でもありません。
さらに、作品は自然の表現としてだけでなく、知覚と記憶に関する瞑想としても解釈できます。単純化された形状と強烈な色は、写真の精度の限界を超えて、視聴者が自分の性質体験を思い出し、再考するように誘います。
また、マティスがこの作品を作成した歴史的および個人的な文脈を考慮することも重要です。 1920年代に、マティスはフォービズムを超えた新しい形の表現形態を探求していました。 「森の中」は、この旅行の一部として見ることができ、その最も純粋な要素へのビジョンを簡素化し、蒸留したいという欲求を反映しています。フォーヴィズムの台頭から良い一時的な距離にあるため、マティスはどのように進化し続け、常に彼を取り巻く世界を見て表現する新しい方法を探しています。
結論として、「森の中」による「森の中」は、そのシンプルさと活気に満ちたパレットを通して、経験を止めたり、新しい方法を探したりする教師の目を通して見られる自然に深い没入感を提供する作品です。芸術的なビジョンを表現してください。この作品は、色と形の美しさを賞賛するように私たちを招待するだけでなく、自然界をどのように知覚し、覚えているかを振り返ります。