説明
新古典主義と印象派の間の移行の中心的な人物であるカミーユのコロットは、彼の作品「森のアロヨ - 1860年」を捉えています。現代の風景の前駆体。絵画には、流れが密集した森を通る小川が流れ、葉の間の自然光のろ過の熟考と楽しさを招待する空間を通る穏やかな風景があります。
構成はそのバランスにとって注目に値します。密集した木のグループは、キャンバスの一部を覆っていますが、抑圧的な方法ではありません。中央では、ストリームが進み、視聴者の視線を作業中に導く視覚的なルートを作成します。水の曲線形式は、木の幹によって提供される垂直および対角線の線とは対照的であり、動きと生命を示唆するダイナミズムを提供します。要素間のこの相互作用により、観察者は、コロットが以前の風景ですでに支配していた資源である水の柔らかいつぶやきを聞くことができると感じさせます。
使用する色は、あなたのスタイルの特徴的な特徴です。この作業では、コロットは春の日の新鮮さを呼び起こすパレットを選びます。緑は、木の下の影の暗い色から葉に触れる日光を表す最も明るいものまで、活気に満ちた自然です。柔らかい反射を備えた水は、環境に互いに補完する青と緑がかったゲームを提示します。この色の注意は、雰囲気を豊かにするだけでなく、コロットが彼のキャリアを通して完成した技術を光と影の使用における特定の習得を示しています。
人間の人物に関しては、「森のアロヨ」では、私たちはそれを見つけません。これは、人間の姿を破壊的な要素として適合させるのではなく、しばしば自然を最も純粋な形で表現することを選んだコロットのスタイルの特徴です。人間の介入の自然環境に対する彼の好みは、美しさを提供するだけでなく、平和と静けさの感覚も提供するシェルターになります。
この作品は、自然が精神的な避難所と見なされるロマンチックな風景の流れの中に刻まれています。しかし、コロットは、より穏やかで瞑想的なアプローチを採用することにより、ロマン主義の誇張されたドラマ化から距離を置いています。そのゆるいブラシストロークのテクニックと輝く光をキャプチャする能力は、コロットと印象派を結びつける側面のいくつかですが、彼らの作品は当時の学問的価値に応援しています。
「森のアロヨ」は、コロットの自然への愛の証でもあります。イタリアへの旅行と彼の故郷のフランスのツアーの風景は、光度と大気に対する彼の感謝を拡大しただけでなく、彼がより豊かなパレットとより流動的な塗料技術を実験するように促進しました。その影響は彼らの時間を超えて広がり、斬新な方法で光と色を求める芸術家の全世代に影響を与えます。
この作品では、コロットは視聴者に風景の静けさに浸るように招待します。テクニックを感情と融合させ、観客と自然の素晴らしさとの親密なつながりを作り出すコロットの能力は、彼が美術史の風景教師の一人と見なされている理由を明らかにしています。
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