桃1920

20世紀の最も物議を醸す賞賛された芸術家の1人であるアンリ・マティスは、色と形の使用における習熟の触知可能なサンプル（1920、74x53 cm）に「桃」（1920、74x53 cm）に残されました。 Matisse Musturity期間を代表するこの作業は、形の単純化と純度の絶え間ない検索に向けて内省的な視点を提供します。

「桃」は、桃でいっぱいの皿を描いており、水差しと前景に注意を維持する明るい色の背景を描いています。作曲は基本的に死んだ自然であり、彼のキャリアのこの段階でのマティスの作品の繰り返しのテーマです。この選択は偶然ではありません。マティスは、日常のオブジェクトを探索するときに得られる親密さと深さを評価しました。

「桃」で最初に際立っているのは、鮮やかなカラーパレットです。黄色、オレンジ、緑のさまざまなトーンは、果物に魅力的な活力を与え、影に浸るように見える青と紫の色調の背景とは対照的です。このコントラストは、3次元の歓迎の感覚を生み出すだけでなく、ほぼ音楽の表現力で色を処理するマティスの能力を示しています。

視聴者の視線は、作業の中心にある鮮やかな桃から、瓶のソフトカーブに向かって、最後にメインオブジェクトのエコーのように作用する底に向かって慎重に導かれます。桃の非対称の性質から、空間を完全に埋めることができず、表面の領域を「呼吸」するという選択まで、細部はカジュアルではありません。

テクニックの観点から、Matisseは、絵画のダイナミックなテクスチャーで見えるゆるく高速なブラシストロークを使用します。この手法は、被験者の一時的かつ一時的な性質を強化し、絵画の適用における急速なジェスチャーは即時性と動きの感覚を提供します。細部のためのスペースはありません。代わりに、マティスはオブジェクトの本質と瞬間の感情を捉えようとしています。

より密接に観察すると、シーンの明らかな単純さにもかかわらず、各要素が慎重に計算されていることがわかります。たとえば、白い水差しは、サポートの対象であるだけでなく、周囲の色の爆発のバランスをとる中立性のポイントとして機能し、視聴者が桃に再び集中できるようにする視覚的な休息を作り出します。

「桃」には人間のキャラクターはいませんが、この作品はマティス自身の性格と芸術的革新への揺るぎないコミットメントに浸透しています。 1920年代、マティスはすでに世紀の初めに始まるのを助けた動きであり、それは現実を忠実に表現するのではなく感情を表現するために色の過激な使用によって特徴付けられた動きであるファウビズムの先駆者の一人としてすでに統合されていました。

人間のキャラクターがいないことは、オブジェクトと日常生活の純粋な性質を探ることへのマティスの献身も強調しています。この内省的なアプローチは、「桃」が死んだものや内部の性質の他の作品と結びつきます。そこでは、雰囲気と光が表現されるような重要な役割を果たします。

要約すると、「桃」は皿に桃の単なる表現ではありません。それは、色と形の変換力の喚起であり、日常生活のシンプルさを祝うことです。この作品を通して、マティスは私たちに新しい目で世界を見て、最も一般的な場所で美しさを見つけ、現実の表現としてだけでなく、人生の認識を豊かにするツールとして芸術を大切にするように誘います。