説明
ピエール・アウガステ・ルノワールによる作品「ムエルトの自然」は、死んだ自然を通して日常生活の表現における芸術家の妙技の壮大な証言として提示されています。 1881年に描かれたこのキャンバス上のオイルは、描かれたオブジェクトの本質を捉えているだけでなく、新たな印象派のスタイルの特徴である感覚、色、光の世界にも入ります。
組成を観察するとき、桃とブドウの配置は独創的であり、視聴者を引き付ける視覚的なバランスを作り出します。黄色とピンクの間で振動する温かい色調のビロードのような肌を備えた桃は、わずかに乱雑で、ほとんどオーガニックな品質を呼び起こします。ブドウは、緑と紫の深いコントラストで、このフルーツシーンを補完し、新鮮さを放射するようです。ルノワールは、果物に命を吹き込んでいるように見えるゆるい筆ストロークスタイルを使用し、オブジェクトに到達して触れるように観察者をほとんど招待する3次元効果を達成します。
この作品では、色が基本的な役割を果たします。この作品では、パレットのインテリジェントな使用が果物のテクスチャと形状を強調しています。色の明るい品質は、光を適用する自然さのおかげで強調されます。光が桃とブドウの表面に反映される方法は、活力と脆弱性の感覚、更新の習得の本質的な特徴を提供します。この色と光の扱いは、印象派の中心的なテーマである現実の知覚に対する光の影響に魅了されています。
「桃とブドウの死んだ自然」の顕著な側面は、以前の生涯の伝統的な剛性の仕事、即時性と日常生活の感覚を持つシーンです。このアプローチは、はかない瞬間の捕獲が芸術的な目的になる印象派のマニフェストと一致しています。絵画は、単に無生物の表現ではありません。それは、特定の瞬間にその存在の本質を捉える試みです。
印象派の主要な指数の1つとして認識されているルノワールは、しばしば日常生活、肖像画、自然のシーンの問題に焦点を当てていますが、作曲で果物や花を捕らえる能力は官能性と視覚的富に満ちています。この特定の作業は、その時代の他の持ち上げ性質と比較できますが、新たなリニッシュの痕跡、光と色へのほとんど叙情的なアプローチは、それを強調します。
Renoirがこの作品を作成した時は、古典的な学問の限界以外の色と光を探求したいという願望によって特徴付けられ、この自由で感情的な解釈につながりました。ルノワールは、彼らのテクニックと一時的な関心を通して、日常生活の最も単純な瞬間に美しさが見つかることを思い出させてくれます。したがって、「桃とブドウのある死んだ自然」は、平凡なものの複雑さを熟考し、評価するための招待状であり、その芸術的発明の純粋な喜びで普通を並外れたものに変えます。
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