説明
1889年に作成されたPaul Gauguinによる「Muerto with Peach」の作品は、絵画の印象派から象徴主義への移行の重要な例として建てられています。この作品は、その活気に満ちたカラーパレットとフォームに焦点を当てていることを特徴としており、ゴーギンがポンアベンでの滞在中に発展し始めた芸術的なスタイルの本質を反映しています。
一見、絵画の構成はシンプルですが、そのシンプルさは誤解を招くものです。生地の中央では、その強い色と驚くほどリアルなテクスチャーを特徴とする桃が、ほぼエーテルの白い背景を持つキャンバスで覆われたテーブルに置かれているように見えます。トーン。これらの暖かい色は生きて振動するように見え、視聴者の視線を引き付け、それを桃の本質に導きます。充電された背景はありません。これにより、果物に完全に焦点を合わせることができ、具体的かつ即座にゴーギャンの関心が明らかになります。
Gauguinは、自然主義的な表現を分配するカラートリートメントを使用しています。伝統的なパレットに従う代わりに、純粋で大胆な色を選択します。これは、彼の作品の独特のシールになる特徴です。たとえば、桃の黄金色の色調は、ワークテーブルの青と緑のコントラストによって強調されています。この色のアプローチは、自然の美しさを強調するだけでなく、単なる視覚を超えた内臓の感情を呼び起こします。
この作品には人間のキャラクターはありませんが、桃の存在は生と死の静かな比phorになり、ゴーギャンの作品の繰り返しのテーマになります。自然が表現する方法は無意味であり、生命そのものの豊かさと一時性の両方をほのめかします。アーティストが提案するこの二重性は、彼自身の内なる闘争と彼の精神的な捜索の反映であり、最終的に彼をポリネシア諸島に連れて行く道であり、彼はさらに深くより深いアプローチで同様の問題を探求し続けるでしょう。
この作業では、光の使用も注意に値します。同時代の人とは異なり、ゴーギンは同じオブジェクト内から発せられるように見える光を使用しており、ほとんど魔法のような物質を与えます。この軽い治療は、次元と果物の存在を強化する効果を引き起こし、記念碑的で繊細な感じを引き起こします。現時点でのスタイルの特徴であるしっかりした輪郭技術は、桃を囲み、リアリズムと理想主義の両方を示唆する仕事に堅実さを与えます。
一般的な彼の作品の文脈では、「桃の死んだ自然」は、要素の配置、色の選択、空間の複雑さの減少がユニークな美学に収束する死んだ自然の他の構成と整合しています。 「リンゴと死んだ自然」や「マンゴーとの死んだ自然」など、このシリーズの他の作品とともに、より象徴的で還元主義的な表現へのスタイルの進化が観察されています。
要約すると、このゴーギャンの作品は、オブジェクト自体の表現であるだけでなく、観客、自然、人間の経験の間のより深いつながりを示唆しています。色と形のマスターの使用を通じて、ゴーギャンは桃だけでなく、それらが表すもの、つまり存在の一時的な美しさと日常生活の意味の探求を熟考するように誘います。
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