説明
1885年に作成されたポールセザンヌの「果物」は、ポスト印象主義の見事な表現であり、光と色のキャプチャを認識するだけでなく、形と構造のより深い探求にも入るスタイルです。この絵では、セザンヌは印象派の純粋に視覚的な懸念から遠ざかり、描かれたオブジェクトとそれらを取り巻く空間との間のよりボリュームの表現と調和の相互作用を探します。
「果物」を観察するとき、外観はすぐに配置された活気のある種類の果物に引き付けられます。構成は、視聴者の目が前景のバナナから自然に誘導され、果物の形と最も暗い背景に向かって湾曲しているように編成されています。布に対して3次元のように見えるこれらの果物のコントラスト、毎日
「果物」での色の使用も同様に研究に値します。 Cézanneは、豊かであるが含まれているパレットを使用しています。ここでは、黄色、緑、地球の色調が明るいアクセントでは、組成に鮮やかな光度に寄与することが支配的です。色の温度は慎重にバランスが取れています。果物は、さまざまなニュアンスで、ほとんど触覚的な感覚で表されます。桃、レモン、それらを保持するボウルの形は、残忍なが、正確で冷静なブラシストロークで描かれています。
特に、「果物」には人間のキャラクターはありません。代わりに、視覚的な物語の重みを運ぶのはオブジェクトです。この意味で、死んだ自然におけるセザンヌのアプローチは、彼が描くものの本質を伝えたいという彼の欲求を強調し、各果物を存在と意味の象徴に変えます。無生物は主人公になり、感情的で感覚的なものの両方を感じる具体的な現実に生息します。
このセザンヌの作品は、芸術的遺産のレンズを通して解釈することもできます。自然を見て表現する彼らの方法は、フォービスタスからキュービストまで、いくつかの世代の芸術家に影響を与え、空間の扱いを見つけてインスピレーションの源を形成したことが認識されています。 「フルーツ」は、この移行の明確な例であり、ここでは、単純な毎日のシーンのように見えるものが、知覚の探求のためのスペースになります。
セザンヌは、彼の作品で、世界の観察と絵画を通して現実の構築との間に並行してしっかりしたことを確立しています。 「果物」に示されている機器は、そのユニークなビジョンだけでなく、色と形の探求へのコミットメント、現代の絵画を再定義する要素を明らかにしています。この一連の理由で、「果物」はオブジェクトの表現であるだけでなく、芸術そのものの空間と性質の認識をより深く反映していることは明らかです。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。