説明
1942年にアンリ・マティスによって作成された「ベネチアンアームチェア」を観察することは、日常を深く刺激的なものに変えるアーティストの驚くべき能力を明らかにする色と作曲の世界に浸ることです。この作品は、ベネチアの椅子といくつかの果物の提示において明らかにシンプルで、形状、表面、色の振動の複雑なゲームになります。
ヴェネツィアのデザインの椅子は、作品の議論の余地のない主人公として立っています。その構造は繊細で曲線的で、伝統的なスタイルに典型的なものであり、豊かな文化遺産を示唆する複雑なパターンで飾られています。ベネチアの椅子の選択は偶然ではありません。イタリアの歴史と文化に魅了されたマティスは、このオブジェクトを使用して優雅さと時代を超越した感覚を呼び起こし、したがって、深く関連するヨーロッパの伝統とつながります。
椅子の座席では、フルーツはさりげなく喜んでいるように見えますが、実際には色と形のコントラストを作成するために細心の注意を払って組織されています。暖かいオレンジ色と黄色のトーンで果物は、椅子の最も陰鬱な背景に顕著な方法で強調されています。この補完的な色の使用は、マティスの技術的領域の証言であり、観察者に対する光振動の重要性と色の心理的影響を理解していました。
作品の背景は、単に実行されたものの、その重要性を持つことをやめません。柔らかい灰色と茶色のトーンは、椅子と果物の豊富な複雑さに視聴者の注意を向けるニュートラルキャンバスを提供します。背景のこの中立性は、中央要素の輝きと徹底的な詳細をさらに強調しています。
「ベネチアンアームチェア付きの果物」は、マティスの最終期間の優れた例でもあり、彼の健康により彼がほとんど屋内にとどまることを余儀なくされました。この間、彼の創造性は低下しませんでしたが、内部構成と色の大胆な使用を通して自分自身を表現する新しい方法を見つけました。特に、この絵画は、アーティストの研究、日常生活と芸術がある空間と合併に親密な窓を提供しているようです。
より広い作品の文脈では、この絵画は他の絵画と並んでおり、マティスは家庭のオブジェクトの介入を探求し、シンプルで深く内省的な一連の静物とインテリアシナリオを作成します。 「インテリアとゴールドフィッシュボウル」や「レッドルーム」などの作品は、フォームのバランスと国内要素間の視覚的緊張にこの同じ関心を示しています。
「果物とのベネチアの肘掛け椅子」におけるポスト印象主義者とフォビスタスの動きの影響は明らかです。ファーヴィズムの偉大な教師の一人としてのマティスは、表現主義的な方法で色を使用するだけでなく、調和の感覚を失うことなく、ほぼ抽象的なスタイルでフォームを分解します。
要約すると、「果物とのベネチアの肘掛け椅子」は、単なる死んだ自然や国内の物体の単純な肖像画ではありません。それはマティスの心の窓であり、色、文化、日々の美しさへの彼の愛の証です。ストロークごとに、アーティストはありふれたものを崇高に変え、私たちの周りの世界の理解を再発明するために、芸術の無限の能力を思い出させてくれます。