説明
1895年に作成されたポールセザンヌの「フルーツとジンジャーのムエルト自然」では、アーティストの習得は、自然主義の慣習に挑戦するスタイルへの移行を反映して、形、色、作曲の探求で明らかに明らかにされています。この絵画は、セザンヌの技術的能力だけでなく、自然界の認識と表現に関する深い反映もカプセル化します。
キャンバスでは、要素の慎重な配置が観察されます。テクスチャとトーンの風景に配置された独特の生ingerと果物です。顕著な場所を占める生ingerは、おそらくエキゾチックの象徴であり、死んだ自然のシンプルさを強調しています。存在する果物は、リンゴと洋ナシを識別できるもので、慎重に選択され、整理されており、生ingerとの視覚的な対話を確立します。この要素の選択は、植物研究と美的検索の両方を示唆しており、視聴者は、自然の多様性と富を明らかにする色と形の微妙さを熟考するように招待されています。
Cézanneは、主に温かくてひどい色調で構成されるパレットを使用しており、黄色とオレンジ色の柔らかいものから深い緑と茶色に至る範囲を覆っています。この色の使用は、調和の感覚を提供するだけでなく、オブジェクト間の3次元の関係を確立し、生きているように見える空間を作成します。影と明かりが見事に適用され、果物にほとんど具体的に見える触知可能なボリュームを与えます。セザンヌが彼のキャリアを通じて完成したこのカラーアプリケーションのテクニックは、視聴者が作品に視覚的に関与するように誘い、ほとんど触覚的な経験を示唆しています。
絵画の構成も同様に驚くべきものです。 Cézanneは、その前駆体よりも抽象的なアプローチを選択し、伝統的な視点の規範に挑戦する計画のシステムでオブジェクトの形を断片化します。要素は、互いにほぼ独創的な関係に配置され、各果実が相互作用し、他の果物の存在を強調しているようです。この規定は、古典的な対称スキームに従属するものではありませんが、フォームはほぼ数学的理解で扱われなければならないというセザネの原則に準拠しており、視覚的な複雑さと自然のほぼ原始的なアプローチのバランスをとっています。
この作品は、インプレッション主義後の影響を反映しています。これは、セザンヌが中心的な人物になり、現代美術の前兆となった動きです。彼は、「生きている性質を生きた自然にするために」と言われているように、彼は求めた。この作品には人間の人物は存在しませんが、オブジェクトの選択と処分は、視聴者が作品と感情的につながるように誘う微妙な物語を示唆しています。この相互作用を通じて、セザンヌは無生物を生き生きとさせ、視聴者を単なる観察を超越する瞑想的な経験に導きます。
結論として、「果物と生ingerとの死んだ自然」は、セザンヌの例外的なテクニックの展開であるだけでなく、自然の深い理解と絵画を通してその理解を翻訳したいという願望の証言でもあります。この仕事は、知覚と形の探求に共鳴し、将来の世代の芸術家が観察者と観察者の関係に対する彼ら自身のアプローチを受け入れるように奨励します。この意味で、セザンヌは自分自身を彼の時代の偉大な画家であるだけでなく、その影響が現代美術のカノンに浸透する永遠の革新的なものとしても位置づけています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。