説明
現代美術の最も象徴的な人物の1つであるアンリ・マティスは、色と形の並外れた使用で西洋美術に消えないマークを残しました。 1896年のディメンション74x60の彼の作品「フルーツとボトルの静物とボトル」は、静物の表現における彼の初期の習得の明確な例ですが、彼はまだ彼のその後の作品を定義する色の爆発とはほど遠いものでした。
「フルーツとボトルの静物」では、マティスは静物の古典的な構成を提示しますが、その芸術的進化を予感させる感度と洗練されたものです。テーブルでは、マティスプラズマは、さまざまな果物とボトル、死んだ自然の一般的な要素ですが、バランスと調和の厳密な考慮を明らかにする性質でそうします。オブジェクトの分布は偶発的ではありません。各要素は、視聴者の視線を構成に導くための正確な場所を占めています。作品から続くオブジェクトのネズミ化された処分と穏やかな雰囲気は、静かな家畜性の感覚を呼び起こします。
作品を丁寧に見ると、制限されているが効果的なカラーパレットの選択が明らかになります。マティスは、果物の選択を示唆しているように見える秋の時代に沿った緑と茶色の優位性を備えた地上と暗い色調を使用しています。これらのトーンは、マティスが深く賞賛し、その宇宙の形を構築する方法を作品に存在するように感じているポール・セザンヌの影響を反映しています。影と明かりは、果物とボトルの量を強調するスキルでモデル化されていますが、Chiaroscuroの使用は作曲に深さと重量を付与します。
色と自由な形の活気に満ちた使用を特徴とする彼のその後のフォービスタの作品とは異なり、この絵画は実験と学習の段階でマティスを示しています。しかし、彼らの将来の天才の兆候はすでに垣間見られています。オブジェクトの表現に対処する新鮮さとシンプルさは、視覚の明確さと、形と色の純度の検索への傾向を示唆するテクニックの領域を示しています。
より親密な分析では、人間の姿がないことは内省への呼びかけとして解釈される可能性があり、観察者は日常生活のシンプルさと美しさを反映するように導きます。この内省的なアプローチは、マティスが彼のキャリアの中でさらに探求するものであり、日常生活の最もありふれた要素でさえ活気を感じます。
1890年代の芸術のより広い文脈の中で「果物とボトルの静物」を配置することが重要です。しかし、この探索の時期でさえ、その作曲に尊厳と静けさを注入する能力は明らかであり、彼らの仕事で一定のままである要素です。
要約すると、「フルーツとボトルの静物」は、訓練の教師の初期段階を説明するだけでなく、芸術の概念に窓を提供します。この絵画の飲酒とコントロールは、その後の作業を特徴付ける溢れ出る熱狂への魅力的な対比を持っており、その初期の捜索でさえ、アンリ・マティスは現代美術の言語を永遠に変えるユニークなビジョンを持っていたことを思い出させてくれます。